Жизнь, смерть, Гоголь и чёрно-белые фото: новая выставочная волна открылась в Новгородском центре современного искусства
В конце минувшей недели в залах культурного центра «Диалог» открылись четыре новые выставки. На этой выставочной волне зрителя ждёт загадочная, наводящая на философские размышления живопись, полная символов и скрытых смыслов; жизнерадостные и яркие картины, вдохновлённые творчеством Николая Гоголя; строгая эстетика чёрно-белых фотографий и кованых скульптур.
Автор выставки «Жизнь», петербургская художница Анастасия Славнова, жанр своих работ определяет как «психологический пейзаж». Их суть – погружение в собственное сознание и «тонкие миры» в попытке обнаружить глубинную суть, смысл творчества и самой жизни. Пишет Славнова в собственной неповторимой и узнаваемой технике, при помощи многочисленных слоёв краски создавая сложную фактуру. Вблизи картины кажутся грубо раскрашенными шершавыми досками, но уже на расстоянии в несколько шагов раскрываются перед зрителем, завораживают своей мистической, немного жутковатой атмосферой.
«Эта живопись втягивает в своё пространство, в своё время, которое создал художник. Мы видим этакую сталкерскую, в стиле Тарковского, архитектуру, попытку услышать в себе музыку увядания. Здесь заканчиваются слова, и мы понимаем, что имеем дело с чем-то настоящим, что словами до конца не описывается», – говорит о выставке руководитель НЦСИ Сергей Пухачёв.
Парадоксально, что, несмотря на название экспозиции, живых существ на картинах нет – перед нами предстают туманные поля, пустые здания или руины, оставленные людьми, пронизанные тусклым, постепенно угасающим светом и бесконечным экзистенциальным одиночеством. То ли постапокалипсис, то ли тот самый «сумрачный лес», в котором оказываешься, земную жизнь пройдя до половины. Но в то же время в этой пустоте зреет новая надежда, происходит переход от смерти к рождению.
Слово «жизнь» вынесла в название своей выставки и новгородка Варвара Степанова: «Вариации на тему: ЖИЗНЬ и ВРЕМЯ». Её работы так же загадочны и печальны, но это тот случай, когда «печаль моя светла». Посвящена выставка отцу художницы – Юрию Гавриловичу Степанову, педагогу, изобретателю, реставратору, музыканту. Он ушёл из жизни в прошлом году, и воспоминания об ушедшем близком человеке становятся лейтмотивом экспозиции.
Варвара представила серию акварелей в смешанных жанрах – натюрморт-пейзаж и натюрморт-портрет. В светлых воздушных пространствах её картин «мёртвая природа» и неподвижные предметы начинают жить своей жизнью – превращаясь из вещей в символы, переплетаясь смыслами, создавая собственные сюрреалистические миры. Это лишь отдалённо похоже на привычную нам «нормальную» реальность – скорее на сны, где всё перепутано и странно, но ничто не случайно. Такое осмысление утраты предлагает нам автор: жизнь проходит и время уносит всё, что нас окружало, но ничто не уйдёт бесследно – лишь превратится во что-то иное и новое.
А вот где жизнь бьёт ключом – так это в картинах художницы Марии Родинской из Санкт-Петербурга, которая привезла в Новгород выставку «В городе N». Летние прогулки с поцелуями, чаепития у самовара, задорно хохочущие пышнотелые дамы, расцветающая навстречу солнцу природа – такой мир отражает автор на своих полотнах. Это мир, написанный яркими сочными красками, добрый, комичный и немного гротескный, отсылающий нас к работам Кустодиева с его русскими красавицами и зарисовками из провинциальной жизни. Вдохновлялась Мария Родинская и творчеством Гоголя, способностью писателя дать персонажу удивительно точную характеристику, раскрыть характер, показать людей такими, какие они есть – не приукрашивая, но и не осуждая.
«Этот присущий Гоголю сатирический взгляд вместе с добротой – он и мне созвучен», – поделилась художница. – «На выставке вы можете увидеть очень много персонажей, и они не отличаются канонической красотой, это явно не модели из глянцевого журнала, а обычные люди. Жизнь интересна во всём разнообразии, и больше всего меня привлекает человек, взаимодействие с человеком».
Наконец, цокольный этаж «Диалога» заняли «Зоны творчества» – выставка петербуржца Владимира Маркова. Новгородскому зрителю мастер представил работы сразу в трёх видах искусства: живопись, фотография, скульптура. Экспозиция построена так, что делится пополам – на одной стене чёрно-белые фото в квадратных рамках, стильные, графичные, с резко очерченными контурами объектов, похожие больше на классические гравюры, чем на обычные фотографии; на противоположной – картины: нежные приглушённые краски, плавная игра света, полутона, умиротворение, покой. Посредине зала можно увидеть кованые скульптуры – Владимир Марков профессионально занимался кузнечным делом, является членом Союза кузнецов России.
Все выставки продолжат работать до 25 декабря, посетить их можно с 11:00 до 19:00, кроме понедельника и вторника. Каждая из них доступна по Пушкинской карте.
Фото: Людмила Степико.