Мир людей и сказок. История и быт
Среди имен, составляющих славу Латвии, можно с полным основанием назвать имя художника Петра Артемьевича Худобченка
От Пушкина и Кандинского
Конечно, видим мы его работы, как и самого художника, нечасто. Вот и на этот раз Петр Артемьевич приехал из родного Даугавпилса на полдня — чтобы открыть свою выставку в галерее BiArt Балтийской международной академии. Экспозиция под названием «Сказка о жизни» расположилась на третьем этаже Центра культуры.
Это 40 работ, выполненные в пленительной авторской технике объемной картины, детали которой можно рассматривать часами. Их условно можно разделить на «натюрморты», которые, с одной стороны, напоминают творения великих и малых голландцев, а с другой — они совершенно самостоятельны и самодостаточны, еще и с метафизическим посланием от автора, «Реплики великих», — где сюжеты Ван Гога, Модильяни, Кустодиева, Кандинского в собственном творческом преломлении автора, и, конечно, иллюстрации сказок, великих творений мировой литературы, и житейские сценки, полные юмора, в чем—то назидание и со своей моралью.
Во втором разделе — «Высокое высокомерие», «Противостояние по Кандинскому», «Абсентные грезы», а в третьем и четвертом — «И с бумажкой ты букашка», «Два сапога не пара», «Примазался?», «Семейная банька», «Снегири», «Лиговский набор», «Горячая дискуссия», «Сказка о царе Салтане», «Ищу Homo sapiens», «Катти Сарк», «Ночь перед Рождеством»... Есть и «Автопортрет с Муськой» (своей домашней кошкой), есть некие абстракции — «Стабильность» и «Нестабильность», где изображена цветная атомная решетка, на одной работе ровная, а на другой — «плящущая».
Целая театральная сценка «И с бумажкой ты букашка» представляет чиновника за обширным столом, на котором лежат несколько золотых ручек, рядом солидный портфель, бумаги, и смотрит он в лупу на крохотного человечка, стоящего на собственном «прошении», где можно ясно прочитать: «Самому гл. начальнику. Прошу дать мне достойную пенсию!!! Экономлю и не ем даже супа я, потому что моя пенсия глупая». И подписано — Худобченок. Художник так и говорит, что изобразил в крохотной фигурке просителя себя...
И так можно рассматривать каждую работу, находя в ней и серьезное содержание, и радость, яркость жизни, и великолепную, совершенную авторскую технику.
«Ты с музой дивной обручен...»
Открывали выставку студенты БМА под руководством своего педагога, художника Валентина Даниленко.
— Мы рады показать творения художника, у которого есть свое лицо, свой взгляд на явления жизни, свое мировоззрение, — сказал о коллеге Валентин. — Мне хотелось показать творчество Петра Артемьевича более полно, но он человек скромный и привез всего 40 работ. Надеюсь, что он оценил нашу галерею и наш вуз в целом и в следующий раз привезет нам больше. Уже сегодня многие посетители выставки от души нас благодарят и замечают, что ничего подобного раньше не видели.
— Я знал об этой галерее, но никак не получалось у вас выставиться, — сказал в ответном слове Петр Артемьевич. — Мне все время об этом говорил мой друг Артур Никитин. Можно сказать, с его подачи я здесь...
Я не просто «веселые картинки» делаю — в каждой работе заключена мысль, а в некоторых и ребусы, загадки. Попробуйте расшифровать!
— Думаю, все мы рады встрече с таким гением, как Петр Худобченок, — на такую оценку мы имеем все основания, — сказал хозяин единственного в Латвии частного художественного музея Владимир Рыбаков. — В моей коллекции 500 работ, а в постоянной экспозиции выставлено 35 работ Петра Артемьевича.
Владимир Антонович прочел собственные стихи, посвященные художнику, где были такие слова: «Ты с музой дивной обручен, талантом ценным наделен, умом Творцом не обделен...»
Жизнь и сцена
Сам автор считает, что работает в технике «объемных картин»:
— Ведь там есть и скульптура — это объем, и живопись, потому что в каждой картине свой сюжет. Вы прекрасно помните, что у меня раньше были «тарелочки», а в конце 90—х с подачи замдиректора Третьяковской галереи Олега Тимофеевича Иванова перешел на прямоугольный формат. Это он мне посоветовал делать мои картины не в стиле лубка, а кабинетного формата, в рамках и с паспарту.
Материалы у меня тоже авторские. Использую пластифицированную глину, церлит — надо, чтобы материал был легкий, но хорошо держался, поэтому у меня такая комбинированная техника.
Фигурки на каркасах — иначе держаться не будут. В каждой небольшой картинке много инженерных придумок и сценографии, постановочных моментов. Я же много лет работал художником—оформителем и сценографом ДК строителей Даугавпилса, где был свой театр и где мне нужно было делать декорации к постановкам известных городских режиссеров — Успенского, Хохлова и других. Даже кукол шил. Всегда что—то оригинальное придумывал, чтобы сказки оживали, а драматический сюжет был донесен до зрителя в полноте...
Скромный художник никогда сам не расскажет, что у него в Государственном музее им. А. С. Пушкина в Москве примерно 12 работ, еще прежнего формата, «тарелочек» малой пластики, как он тогда называл свою технику, — это «Сказки Пушкина», есть его работы и в Музее—усадьбе «Поленово».
«Сказки Пушкина» выставлялись в России к 200—летию поэта, а к 300—летию Санкт—Петербурга цикл посвященных этой дате работ Худобченка экспонировался в 2003—м в Совете федерации РФ и в Мариинском дворце. Это необыкновенные творения, представляющие исторических персонажей — русских царей , полководцев, ученых, мореходов: «Петр I с Меншиковым на Заячьем острове», «Младенец Иоанн и Анна Леопольдовна», «Анна Иоанновна и Бирон возле Ледяного дворца», «Конная прогулка Елизаветы I с Алексеем Разумовским», «Елизавета принимает Ломоносова», «Петр III переодевает русских солдат в прусскую форму» и много других. Причем это не только сцены в «царских палатах», но и вполне бытовые сюжеты.
«За усердные труды...»
Будучи глубоко верующим человеком, отозвался Худобченок и на судьбоносную дату 2000—летия христианства, создав великолепный цикл работ: «Благовещение», «Явление Божьей Матери Гваделупской», «Святой Андрей Рублев», «Протопоп Аввакум», «Святая Жанна д’Арк» и другие. Они выставлялись в Центре русского искусства Никиты Михалкова на Пречистенке в Москве и в Центральном доме ученых.
За эти работы и «в благословение за усердные труды во славу Латвийской православной церкви» митрополит Рижский и всея Латвии Александр удостоил Петра Артемьевича награды ЛПЦ — медали Святого священномученика Иоанна Поммера I степени.
Есть у художника и цикл на тему 200—летия Отечественной войны 1812 года — с полководцами, солдатами, причем обеих армий, баталиями... Есть цикл, посвященный истории нашей прежней большой страны, годам Великой Отечественной и истории родного Даугавпилса. Причем художник изображает в своей скульптурно—живописной технике те здания, которые до нашего времени в городе не сохранились: православный собор Святого благоверного князя Александра Невского, кинотеатр «Эден».
Все 90—е годы Худобченок выставлялся в российских столицах, его работы любят и ценят такие известные российские лица, как Никита Михалков, Станислав Говорухин, Владимир Жириновский, актеры Николай Губенко (любил и Михаил Глузский, уже ушедший от нас) и многие другие.
Подарки для Тэтчер и Миттерана
А начались «выездные выставки» Худобченка с примечательной всесоюзной экспозиции в питерском «Экспоцентре» — уже на закате Советского Союза. Тогда пошел разлад во всем, и народу было не до искусства. Художник очень переживал, но работы с помощью сына в Северную Пальмиру отвез. И все 30 его тогда еще «тарелочек» купили моментально! А потом попросили сделать «представительские подарки» для Горбачева — эти заказы уехали к Тэтчер, Миттерану и другим видным европейским политикам. Видимо, необычным «русским» образом работ латвийского художника Михаил Сергеевич хотел удивить своих зарубежным «партнеров».
В начале 90—х, когда еще существовала «Интерлатвия», которая возила и выставляла достижения нашей республики по всему миру, творения Худобченка вывозили и успешно продавали во Франции, Италии, на Мальте, в Канаде.
Петр Артемьевич говорит, что его скульптурные картины не случайны — ведь начал он в пять лет с пластилина, который однажды принес домой отец. Папа вылепил ему забавную лошадку, а сыну захотелось подражать. Уже в первом классе стал хорошо рисовать и даже получил «признание» за изображение машины скорой помощи.
Окончил он Художественное училище им. Ивана Труша во Львове, а после судьба помотала художника по свету. Ведь даже во время службы в армии он везде служил оформителем — в Чехословакии, Новгороде, украинской Вапнярке... Вернувшись на родину уже женатым человеком, долго оставался оформителем в разных клубах и театрах Латгалии. А католические священники наперебой приглашали его оформлять интерьеры местных костелов.
Художник постоянно в поиске. Если кто—то захочет подражать его технике, это не удастся, ведь для каждой работы изобретаются авторская технология и особые краски. Конечно, творца сегодня порой подводит здоровье, он перенес уже несколько операций на сердце, но 15 новых работ каждый год он делает. Осенью—зимой лепит, а весной—летом сушит — чтобы на открытом воздухе... Одержимый человек.
Наталья ЛЕБЕДЕВА.