В рязанском театре на Соборной поставили «Яр»
В субботу, 3 октября, в Рязанском государственном областном театре для детей и молодёжи (на Соборной) состоялась премьера спектакля «Яр» по одноимённой повести С.А. Есенина.
Над постановкой, ставшей подарком театра всем горожанам к 120-летию поэта, работала команда из Рязани и Санкт-Петербурга – режиссёр Наталия Лапина, уже знакомая по работам в ТЮЗе, а также её коллеги – сценограф Николай Слободяник, композитор Николай Морозов, балетмейстер Майя Попова, художник по свету Анастасия Кузнецова. Над инсценировкой произведения работала рязанка Татьяна Шестакова, над костюмами – «соборянин» Александр Свиридов. Работа над постановкой, объединившей два города, велась в ограниченные сроки, однако спектакль получился и вышел ярким, интересным, непохожим на те, которые публика видела раньше.
Трагическая история, рассказанная С.А. Есениным, на сцене трансформируется в философское размышление о законах жизни – о том, что новое невозможно без слома старого, процесса, который отнюдь не всегда обходится без жертв. Такой жертвой становится Константин Карев (Константин Ретинский), пришедший на Яр. Попытавшись жить по его законам, он погибает, не сумев «вписаться» в законы здешнего мира, привыкшего жить по старинке. Впрочем, к гибели героя приводит не только статус чужака, но и противостояние толпе, общему мнению, воплощённому в образах жителей Яра – людей, пребывающих в вечной «дрёме». Яр – это старая деревня с вековым укладом и вековой же «дрёмой», губящей живое, как она приводит к гибели главных героев – Константина и Липу, связанных глубоким чувством. Так же, как и Константин, Липа (Елена Торхова) старается вырваться из давящего её мира Яра, частью которого она является. Казалось бы, любовь должна помочь ей сделать это, однако искренне чувство, которого она не питает к своему жениху, Ваньчоку (Сергей Невидин) становится для неё смертельным, оборачиваясь ложью. Любовная тема служит неким «двойником» героев – трагическая же её развязка предопределяется в одной из центральных сцен спектакля, «танцем-схваткой» Липы и Константина.
Интересная композиция спектакля, несколько узловых сцен которого предопределяют всё дальнейшее действие, одна из «изюминок» постановки, наряду с необычным оформлением, которое предлагают его создатели. Спектакль чрезвычайно насыщен символами – тема быстро бегущего времени задаётся крыльями мельницы, авторы играют с цветом, который по мере «разворачивания» истории трансформируется из белого – цвета невинности, красоты, жизни в цвет крови, материалом – деревом, которое доминирует в декорации, представляя собой, с одной стороны, исконную «деревянную» Русь, с другой – превращаясь в частокол, отгораживающий Яр от всего остального мира. Сами декорации также наполнены философским смыслом – доминантой его служит колесо, словно подчёркивающее полноту жизни Яра, чуждость главного героя его законам.
Интересны в спектакле не только оформление, но и музыка Николая Морозова. Автору удалось создать собственную тему для каждого героя, которая сопровождает его в ходе постановки, помогая во многом предопределить судьбу действующих лиц истории.