В минувшие выходные 15 и 16 мая факультет коммуникаций, медиа и дизайна Высшей школы экономики провел третий фестиваль Telling Stories. Впервые фестиваль проходил в режиме онлайн. В мероприятии приняли участие более 50 спикеров со всего мира. В удаленном формате они обсудили новые мировые реалии и перспективы развития креативных индустрий.
Хедлайнерами фестиваля стали режиссеры Пол Андерсон ("Обитель зла", "Чужой против хищника" и др.) и ВАдим Перельман ("Уроки фарси", "Дом из песка и тумана" и др.). Также о будущем и настоящем креативных индустрий рассуждали отечественные и зарубежные ученые, историки мод, критики и другие деятели искусства.
Ярослав Кузьминов, ректор НИУ «Высшая школа экономики», рассказал о новой реальности и основных тенденциях, к которым привела ситуация с пандемией: «Первое – упрощение потребления, второе – виртуализация общения, человеческой жизни в медицине, образовании, офисной работе и работе органов управления». Ярослав Кузьминов сделал предположения о том, в какой степени экономические изменения скажутся в дальнейшем на поведении людей. «Вырастет значимость так называемых длинных отношений с партнерами. Получит развитие особая ценность человека в отраслях, которые связаны с медициной, здоровым образом жизни, образованием. И, наконец, произойдет эволюция работника, колоссальная экономия времени на действия вокруг работы. Отсюда и полезность, чистый продукт работника».
Пол У.С. Андерсон, британский режиссёр и продюсер, создатель серии фильмов «Обитель зла», рассказал участникам и гостям Telling Stories, как повлияла новая норма на его творчество и жизнь в целом. «В киноиндустрии сейчас полная неразбериха. Прямо накануне пандемии я завершил фильм «Охотник на чудовищ». Премьера должна была состояться 3 сентября, но, увы! На стриминговых сервисах делать ее не готов, поскольку считаю, что они не смогут заменить кино. Только создают дополнительные возможности для его просмотра, например, на мобильных устройствах», – отметил Пол У.С. Андерсон.
Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, обратила внимание на то, что музеи теперь не имеют тех возможностей и той развернутой логистики, которая была на начало пандемии. «Считаю очень важным не сворачивать своих выставочных и образовательных программ и стараться всеми возможными способами, будучи глубоко русским музеем русского искусства, сохранять интерес ко всему, что происходит в мире». Зельфира Трегулова также высказалась о полном переносе выставок, кураторских проектов только в цифровое пространство: «Боюсь показаться очень консервативной, я себе такого не представляю. Выставка – особая атмосфера, сильны и ничем не заменимы непосредственные впечатления, которые ты получаешь, стоя перед оригиналом художественного произведения».
Несколько иных взглядов придерживается Дэвиде Квайола, британский художник. По его мнению, границы между физической и цифровой средой стали менее заметны. «Новая реальность позволяет пересмотреть экспозиционное выставочное пространство и сразу создавать проекты, ориентированные на виртуальные галереи. Я работаю над цифровизацией своих работ, так как некоторые запланированные мои выставки уже будут проходит в онлайн-формате. Сейчас постепенно происходит цифровизация всей идеи искусства. Диджитал-произведения уже не являются каким-то надростком других масштабных проектов, а стали самостоятельными. Офлайн и онлайн уже равноценны», – считает Дэвиде Квайола.
Одной из тем Telling Stories стала беспрецедентная важность цифрового дизайна и его значения в жизни людей.«В сегодняшние кризисные времена на дизайн можно посмотреть с разных точек зрения. Прежде всего это фантастический инструмент, чтобы посмотреть за границы горизонта будущего. Коронавирус послужил кнопкой перезагрузки. Пересматриваются вопросы социального дистанцирования, одиночества и межличностных отношений. Дизайн является краеугольным камнем консьюмеризма. Развивается креативный активизм, который привносит свои практические решения во время пандемии», – рассказал голландский дизайнер Ричард Ван Дер Лакен.
Записи всех выступлений спикеров можно посмотреть в группе Telling Stories в социальной сети «ВКонтакте», а также на YouTube-канале фестиваля.
Основную кинопрограмму фестиваля подготовила команда Москино. В ней были собраны игровые и документальные фильмы разных лет, отправляющие назад в будущее. В фокусе — цифровой детокс, польза отшельничества, альтернативные формы общества и ретро-фантазии о неизведанном. На фестивале Telling Stories была проведена онлайн-премьера приключенческого документального очерка о необходимости временного одиночества «Зумирики» и интервью с режиссером Оскаром Алегриа. Были организованы специальные показы классических фильмов пионера кино Жоржа Мельеса «Путешествие на луну» и «Невероятное путешествие». Также в кинопрограмме была подборка коротких анимационных фильмов и видеоарт от студентов направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Темами для их работ послужили размышления о том, что готовит грядущее в личном, социальном и даже экологическом аспектах нашей жизни.
Студенты направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ под руководством кураторов Леонида Алексеева, Марии Ключевской и Екатериной Сычевой провели онлайн-показ своих коллекций, актуальных для современного общества. На платформе фестиваля Telling Stories галерея современного искусства HSE ART GALLERY в цифровых залах представила работы российских современных художников и деятелей искусства: Ивана Горшкова, Дмитрия Кавки, Dagnini. Также были презентованы аудиовизуальные проекты студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Музыкальную атмосферу фестиваля создавали Андриеш Гандрабур и Евгений Вороновский со своим перфомансом «Концерт в пустом зале», саунд-джем студентов и преподавателей направления саунд-арт/саунд-дизайн, американский музыкант Реник Белл и другие исполнители.
На сайте фестиваля доступны лекции и тренинги по различным темам: «критерии анализа и оценки рекламного креатива»; «карточный домик»; «практики саунд-арта в самоизоляции»; «о чем думать, создавая контент в дополненной реальности»; «роль сторителлинга в коммуникациях НКО» и другие образовательные материалы. Также посетители сайта могут сыграть в игры «чем заняться в самоизоляции»; послушать анти-тревожный микстейп – музыку, написанную специально для карантина; пройти тест «какой вы пиарщик?», а также поучаствовать в квесте «один день из жизни лоббиста».
Фестиваль проведен при организационной поддержке коммуникационного агентства Р.И.М. Высокоскоростной стрим на протяжении двух дней фестиваля организовывал digital-партнер – Mail.ru Group. Партнером по контенту выступило Москино, партнер онлайн-галереи фестиваля – digital агентство Trinity Monsters. Информационными партнерами фестиваля выступили портал «Культура.РФ», а также издания «Мел» и Geo.Pro.
Дополнительная информация:
Национальный Исследовательский Университет «Высшая Школа экономики» входит в тройку самых известных и востребованных ВУЗов. Это ведущий центр образования, преподавания и научных исследований не только России, но и стран СНГ и Восточной Европы, включающий 4 кампуса в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Перми. ВШЭ сегодня – около 7 000 преподавателей и исследователей, более 44 тыс. студентов, свыше 80 тыс. выпускников очного отделения и более 340 тыс. выпускников программ ДПО ежегодно. ВШЭ стабильно занимает высокие места в предметных рейтингах Times Higher Educationэ (THE) и QS, а также является единственным российским университетом в топ-100 рейтингов молодых университетов сразу двух агентств.
Факультет коммуникаций, медиа и дизайна ВШЭ — один из крупнейших центров подготовки специалистов для креативных индустрий в России и Европе. Оригинальные методики преподавания, интенсивная программа обучения и команда известных кураторов-практиков позволяют осуществлять подготовку специалистов высокого класса в актуальных областях журналистики, рекламы, пиара, дизайна, моды и современного искусства, востребованных на рынке труда.
