В Ульяновске открылась выставка, которая рассказывает о феномене отечественного искусства XX века, художниках, прославивших нашу страну. Все они творили в одном уникальном районе Москвы. Сменяются поколения, но шедевры, рождённые на Масловке, остаются жить. «Московский Монмартр» - так называют район столицы, уникальный оазис быта и творчества художников, который возник на улице Верхняя Масловка в 30-е годы прошлого века. Новая выставка «Художники Масловки», которая открылась в Музее А. А. Пластова, посвящена тем, кто там работал и творил. Антон ДОЛМАТОВ, СТАРШИЙ НАУЧНЫЙ СОТРУДНИК МУЗЕЯ А. А. ПЛАСТОВА: «На Верхней Масловке была мастерская Аркадия Александровича Пластова. Он там работал. В Москве он получил мастерскую ещё до войны, в конце 30-х годов. Конечно же, там работали его друзья, знакомые, со многими он так или иначе соприкасался на разных выставках, в Академии художеств. У нас на выставке представлено 30 работ этих живописцев. А так, конечно же, за годы истории этого квартала там работали сотни художников». Выставка охватывает период с конца 1920-х по конец 1980-х годов. Самая ранняя работа - «Последняя речь Фрунзе» - относится к 1925 году, её автор - живописец и поэт Павел Радимов. Он внёс весомый вклад в художественную жизнь Казани и городов Поволжья. Яркий портрет матроса-кочегара принадлежит кисти советского живописца Фёдора Богородского, большинство известных картин которого посвящено революционным матросам. Центральное место в первом зале выставки занимает работа Георгия Нисского. Он был одним из самых известных художников советской эпохи, являлся создателем направления в живописи «Суровый стиль». Его ключевыми принципами стали индустриализация, прославление тяжелого физического труда, натуралистичное изображение сельских картин без налета романтики. «Художник Георгий Григорьевич Нисский ещё известен тем, что он был мастером ландшафтного пейзажа. Вообще он сам очень любил путешествовать. Где он только в советские годы не бывал! Очень любил он марины — морские пейзажи. У него даже была спортивная яхта. Это редкостный случай для художника». Конечно, в экспозиции есть работы народного художника СССР Аркадия Пластова. В небольшой мастерской в первом доме на Масловке он жил месяцами, причем в достаточно аскетичных условиях. Практически все наиболее известные работы художника были созданы в этой мастерской – «Сенокос», «Жатва», «Фашист пролетел», «Весна». На выставке находится одна работа его сына, Николая Аркадьевича, и его невестки, Елены Холодилиной-Пластовой, которые тоже частенько работали в мастерской на Масловке. Сообщество Масловки было необычным еще и потому, что именно художники становились первыми зрителями и критиками новых работ друг друга. Аркадий Пластов, не показывавший неоконченных произведений, делал исключение для соседей по мастерским. Так, картины «Сенокос» и «Жатва» первыми увидели масловские художники. На выставке впервые представлена работа патриарха отечественного искусства, народного художника России Виктора Ивановича Иванова. В этом году ему исполнится 100 лет. «Он родился в 1924 году. Прошёл Московский суриковский институт, где как раз ещё студентом, когда обучался в первые послевоенные годы, написал эту замечательную работу «Нина и Танюша». Такая тема материнства, детства. Причём написана она в таком духе Поля Сезанна, такой ранний кубизм, черты этого влияния прослеживаются». На выставке также можно познакомиться с книгой «Масловка. Городок художников», одним из авторов которой является Татьяна Пластова – искусствовед и жена внука Пластова - Николая. Она рассказывает об истории создания «Городка художников», который не имел аналогов в мире. Это объединение помогло многим творцам, лишённым заработков, мастерских и жилья, самоорганизоваться и продвигать советскую идеологию на холсте и в скульптуре.
