Сергей Николаевич Андрияка, которого не стало 16 мая 2024 года, — бесспорно, явление в акварельной живописи конца XX – начала XXI века. Это самая сложная технология. Необходимо не только обладать очень многими профессиональными качествами, чтобы работать в ней, но и быть большим художником, потому что акварель построена на нюансах, на эмоциях, на чувстве. Надо успеть выразить свой мир, свое видение на бумаге. Вылить. Выплеснуть. У него это получалось великолепно!
Мы — художники — варимся в одном московском культурном пространстве. Естественно, все мы пересекаемся. Даже когда не знакомы лично, не общаемся шапочно, всё равно знаем друг о друге, говорим через творчество, видим работы, понимаем, что каждый делает. Я не знал его так близко, как люди, которые с ним работали, как дети, которые к нему ходили. Но пространство, которое было вокруг него, вибрировало. Оно проходило и через мою мастерскую, и через меня. Если так можно выразиться, по жизни мы всё время передавали ту или иную форму привета.
Есть такая особенность у художников: мы, и он в том числе, — люди, которые до такой степени заняты. Он не был тусовщиком. У профессионалов нет времени. А Сергей Андрияка — прежде всего суперпрофессионал. Если вернуться к технике акварели, то она одна из самых тончайших и сложных. И он там был как рыба в воде. Он занимался и мозаикой, чувствовал декоративность. За что бы ни брался, всегда делал выдающиеся работы. Он — мастер. Не надо употреблять слово «разносторонний».
Но не это главное качество Сергея Николаевича Андрияки. Важно, что он эту свою большую любовь к акварели, к живописи передал детям, тем, кто мечтает быть художником. Он великий учитель! Большой человек с большим сердцем. Он основал школу и выпустил очень-очень многих людей, которые стали носителями того света, той красоты, того чувства Родины, которые были у него самого. Сергей Андрияка был великим патриотом и великим русским человеком.
Причем творил он в очень тяжелое время. Мы живем в эпоху китча, в эпоху разнузданного антиискусства, только объявившего себя искусством. И, чтобы сохранять в этом случае школу, идти поперек этой всемирной волны, требуется большое мужество и может это делать только большая личность, способная отстаивать свои ценности. У этого человека как раз были свои глубокие нравственные ценности.
Ему будет там хорошо, и пусть земля ему будет пухом, по той причине, что те, кого он учил живописи, будут всегда, вечно посылать ему свою любовь.
Есть одна интересная вещь: на самом деле искусству быть художником научить нельзя. Когда люди думают, что можно освоить азы творчества и стать художником, они ошибаются — это неправда. Но большой мастер Андрияка это понимал. Он не учил, не натаскивал, не был тренером, как другие. Он был художником. Он показывал своим примером. Люди смотрели, как он творит, и от него заражались. Они вспоминали, что они тоже художники. Вспоминали, что они тоже могут. У них получалось! Это телепатия. Это совершенно другой язык. И, конечно, когда уходит такой человек, его практически невозможно заменить.
Но школа останется. Обязательно кто-то из его учеников или близких друзей пойдет по этому пути. Он создал прецедент. А когда есть прецедент такого плана, он будет повторяться. Поэтому школа не исчезнет, не пропадет. Она просто обретет новое дыхание, новую мощь, новую силу. Великое не умирает!
Григорий Потоцкий — скульптор, член Союза художников России и Российской академии художеств, член Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО, автор более 120 памятников, установленных в 37 странах мира
Позиция редакции может не совпадать с мнением автора
