Художник
Андрей РОМАНОВ - фигура яркая. Каждый день он приходит в свое любимое кафе на
проспекте Ленина, пьет чай и наблюдает за посетителями. С собой он всегда носит
специальную тетрадку и обычную гелиевую ручку, чтобы ловить эмоции и рисовать
портреты.
А еще он бессменный руководитель
«Школы-студии дизайна», выпустившей из
под своего крыла немало настоящих профессионалов. Недавно Андрей Геннадиевич
отметил юбилей. День рождения это всегда повод остановиться, оглянуться и
посмотреть на то, что сделано и чего
удалось достичь. Однако это не подходит Андрею Романову. Сейчас он думает над
тем, в каком направлении будет дальше развиваться его школа, и не исключено, что в
основу обучение будет положено
содружество физиков и лириков.
«
ЭТО НОРМАЛЬНО, ЧТО БЫВШИЕ УЧЕНИКИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ, КОГДА ИМ ЧТО-ТО НУЖНО»
-
Андрей Геннадиевич, как вы стали художником?
- Я
всю жизнь, с детства, рисовал, меня даже дразнили. А потом мой друг - Сашка
РАССЫПИН привел меня в «художку», справиться со мной не мог, поэтому закрыл
дверь и не выпускал меня, а сверху спустился ТИХОНОВ Алексей Александрович и
спрашивает: «Ну, чего вы здесь делаете?» Так я и стал его учеником.
Надо
отметить, что Алексей Александрович был настоящий не только художник, но и
педагог, потому что некоторые вещи, которые я сейчас делаю, он нам прививал.
Вот
приходят ко мне ребята, я им говорю: «Все проблемы, которые были в школе,
оставляем за дверью». С детьми без любви работать не получится. Была у нас
девочка, которая, приходя на занятия,
первым делом веером мобильники на
столе раскладывала, а мы ее настраивали на результат. И когда ей преподаватель
за рисунок поставила пять, она просто не ожидала, и у ребенка даже слезы
радости появились. Это дорогого стоит,
когда человек начинает в себя верить.
-
А школа дизайна как появилась?
- В
те годы у нас дизайна вообще в стране не было, было художественное
конструирование, во многих учебных заведениях слово «дизайн» отсутствовало. А
начиналось все просто: были кружки разные, потом они стали называться кружком
дизайна. Мы тогда еще с Владимиром
ДЕНИСОВЫМ работали вместе, потом он ушел и стал создавать свою школу искусств. Но что такое школа
искусств? Это все та же музыка, а ее у меня не было.
Ездил
по друзьям, по семинарам, сам учился. А потом, когда Анатолий СИНИЦКИЙ
(философ, основатель «Обнинского гуманитарного университета». - Прим.
авт.) принес золотые сечения, многие к
этой теме относились скептически, что там уже все сказано еще во времена
Леонардо да Винчи. А мне стало интересно, и оказалось, что несказанного еще
много.
У
меня многие спрашивают, сколько у тебя детей поступили в профильные вузы? А
что, дизайнерами теперь вся страна должна стать? 5-6 человек, и это даже много.
Я же не готовлю их, чтобы все поступили на дизайн-отделение, это глупость, я
ребятам профессию даю.
А
когда они заканчивают институт, училище, выпускники оказываются никому не
нужны. Они опять приходят ко мне и начинают искать свое место в жизни и в
профессии. Это нормально, что бывшие ученики вырастают, забывают нас, а
возвращаются, когда им от нас что-то нужно.
ВСЕ
НОВОЕ - ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ
-
Можно услышать фразу, что время теперь другое, а ученики меняются, какие они
сегодня?
- Все
меняется - и жизнь, и люди, и время. Даже работы, я когда делал выставку к
35-летию школы, собрал туда работы учеников разных лет. И то, что
десять-пятнадцать лет назад для многих казалось ненужным, сейчас «выстрелило»,
и оказалось, что в наше время графические тенденции повсеместно, и то, что было
сделано пятнадцать - двадцать лет, назад актуально и сегодня.
Что
касаемо учеников, сейчас очень много детей с психологическими проблемами,
раньше было намного меньше. Нередко вопросы надо решать не образовательные, а
психологические. И пока их не решишь, толку не будет.
Создается
много форматов для работы с детьми, тот же «Сириус», мы в Обнинске это все уже
делали с СИМОНОВОЙ Галиной Ивановной в 11 школе. У нас было модульное обучение,
которое совмещало общеобразовательные предметы с фотографикой, рисунком. Причем
реализовывали мы это не из-за политических соображений, а старались во главу
угла ставить содержание.
«Я
ТАКИХ ЛЮДЕЙ ПО КРУПИЦАМ СОБИРАЮ»
-Андрей
Геннадиевич, Вы всегда отличались новаторским подходом в своей педагогической
деятельности. Что придумали на этот раз?
- У
меня была идея, но ее реализовать очень трудно, я хотел сделать школу для
раннего развития, предложив для трехлеток ввести рисунок. Ставим натюрморт внутрь, а вокруг хлопушки, дети
садятся и начинают рисовать, но в этом возрасте они еще неусидчивы. Мы
договорились, что, когда я им говорю: «Встали, побежали», они бегают. Это как
игра в пятнашки, потом дети садятся и продолжают рисовать, даже если они
оказались не за своей хлопушкой.
Когда
в Тарусе была выставка к 35-летию школы, она проходила как отчетная выставка
Союза дизайнеров России. Оттуда приехала Ольга Васильевна НАУМОВА - второй
человек после президента Союза, и она, посмотрев работы, сказала: «Андрей
Геннадиевич, школа ваша перешла в другую фазу, и пора делать новую форму».
Я
долгое время эту форму искал. Ситуация сложная, дизайн-центр не построишь,
денег нет, да и задача другая - построить не новую школу в смысле помещения, а
создать виртуальную программу.
Я уже
два года собираю вокруг себя ученых и «интересных» людей, и хотел бы семинары,
встречи совместные проводить. Допустим, мы с учеными разговариваем на разные
темы, а ученики присутствуют, потом уже дети начинают со своими работами
выступать перед нами. Когда-то работа в таком формате уже была опробована мною
с покойным Анатолием Синицким, много лет назад мы с ребятами ездили в Казань,
они выступали перед учеными и никто не сказал, что это мелочь пузатая, с детьми
общались на равных.
Сейчас
школа приобрела новые качества, новые возможности. Да, педагоги меняются,
отношение меняется. Я даже новых учителей иногда специально привлекаю.
Например, мы вели беседу с математиком, а ребята слушали. И одна из фраз
учеников, что если бы в таком виде в школе преподносили эту науку, они бы
хотели ей заниматься.
Неплохо
было бы, чтобы человек, который хорошо знает математику, рассказывал ребятам о геометрических фигурах
со своей точки зрения, а потом наш педагог подхватывал и учил их делать
развертки и строить формообразовательный процесс.
Я
приглашал специалиста, чтобы провести мастер-класс по каллиграфии, когда он
выложил все свои инструменты, у ребят была просто феерия чувств.
Валентина ФЕОФИЛАКТОВА приходила читать лекции
по истории искусств, заведующая «Гуманитарной библиотекой» Лариса ИВАНОВА вела
историю литературы, так дети читать начали, античным искусством стали
интересоваться. Поэтому я таких людей по крупицам собираю, чтобы они «заражали»
своими знаниями учеников.
-
А на какой возраст будут ориентированы эти семинары?
- Да
на любой, у нас дети занимаются с трех лет до первого класса - это одна
ступень, потом с первого по седьмой - следующее звено, и до одиннадцатого
класса - третий поток. Все это осталось,
и самое большое количество детей с первого по седьмой класс. Стержневое
превентивное дизайн-образование, то есть с детского сада и до института,
когда-то оно в нашей стране было.
-
Вам-то самому что ближе, вы с одной стороны - художник-дизайнер, с другой -
педагог.
- Если
бы мне нравилось что-то одно, я бы, наверное, ничего в этой жизни не сделал, а
мне все интересно.
Беседовала
Евгения НИКИТИНА
