Открытие главных выставок крупнейшего арт-события в Юго-Восточной Азии — биеннале Кочи-Музирис состоялось 23 декабря, об этом сообщает онлайн-журнал ARTnews. Сообщается, что после двух лет откладывания выставки из-за коронавируса, а потом еще разочаровывающих «организационных проблем», возникших в последние часы перед началом открытия мероприятия, индийская биеннале Кочи-Музирис Kochi-Muziris Biennale (KMB) наконец-то стартовала, открыв свои двери посетителям. Куратором новой биенале под названием «В наших венах текут чернила и огонь» выступила художница и писательница из Сингапура с индийскими корнями Шубиги Рао. Концепцию выставки о том, как коллективное знание приносит радость, художница вынашивала в течение четырех лет и скаждым препятствием, возникавшим на пути в виде пандемии, только усиливалось желание художницы донести свою идею до зрителя. «Пандемия только обострила проблемы и выявила лицемерие», — сказал Рао в интервью и добавила, что выявление этого лицемерия было одной из задач данной выставки. «Ограничения на возможность собираться вместе и на совместную культурную деятельность обнажили хрупкость социальных договоров. Но, к сожалению, национальные государства использовали эти, казалось бы, нейтральные законы, чтобы заглушить протесты по всему миру», — сказала художница. Изначально художница хотела сделать больший акцент на сатире и юморе, однако пандемия внесла свои корректировки. Теперь выставка в большей степени посвящена звуку, как самостоятельному языку. Так к примеру видеоанимация и звуковая инсталляция перуанской художницы Клаудии Мартинес Гарай (Claudia Martinez Garay) «Аятаки» (2022) разворачивается как плач по следам гражданской войны в Перу, которая шла с 1980-х по начало 2000-х годов. Видео является одновременно личным воспоминанием и коллективным воспоминанием мирных жителей, оказавшихся под перекрестным огнем военных и маоистской партизанской группы «Сияющий путь». Тонкие народные песни, сыгранные художником на синтезаторе, перемежаются с найденными звуковыми фрагментами коренных жителей Анд. Для Мартинес Гарай эффект звука в ее видеоарте так же важен, как и визуальные образы. «Звук, — говорит она, — трогает вас так, что вы не можете выразить словами. Музыка может заставить вас почувствовать так много вещей, что говорить становится почти ненужным», — говорит художница. Цифровой звуковой ландшафт — это способ художника заявить о своей причастности к истории, которая, по ее словам, постоянно изменяется в зависимости от того, кто находится у власти. Звук в творчестве другого художника Амол К Патил (Amol K Patil) используется иначе, где песня является формой сопротивления. В своих работах художник выражает интерес к проблемам труда и неравенства.
