В преддверии минувших выходных Новгородский центр современного искусства вновь накрыл новгородцев и иногородних посетителей гостеприимной выставочной волной: на этот раз майской. Творцы, что привезли удивительные работы в Диалог на радость местным ценителям изобразительного искусства, – в основном петербуржцы. Но также представили свои экспозиции гостья из Пскова и крупная общественно-просветительская организация – Международный центр Рерихов.
Если предшествующая «волна» состояла всего из двух экспозиций, хотя и очень масштабных, то нынешняя собрала целых пять отдельных выставок и заняла пространства на всех трёх этажах НЦСИ. Вернисаж стартовал на самом верхнем – так что и повествование начнём с него.
На третьем этаже открылся выставочный проект Международного центра Рерихов «Красота старины – устой настоящего и мост в будущее». Выставка посвящена 120-летию экспедиции супругов Николая и Елены Рерихов «по старине» – и действительно представляет из себя краткий экскурс по историческим памятникам древнего русского зодчества. Чем же так значим Рерих для будущего, нашего настоящего в том числе: это не только гениальный живописец, но и защитник культурного наследия. Пакт Рериха стал первым международным Договором об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников, который был подписан в 1935 году в Вашингтоне.
Далее, на втором этаже, расположились сразу три экспозиции. Первая из них – петербургского художника Владимира Ежакова, преподавателя института им. Репина, члена Союза Художников России. «Глаза в глаза», – так называется экспозиция и, пожалуй, сложно подобрать наиболее выразительное и подходящее название.
На всех картинах – девушки, глядящие на своего визави. Нежная грация, роковая красотка, задумчивая мечтательница… женщины совершенно по-разному прекрасны, но всех их объединяет один и тот же пронзительный взгляд. И именно глаза – первое, что притягивает взгляд уже зрителя. И ясно даёт понять, что все красавицы с картин – на самом деле одна дорогая сердцу художника героиня, неуловимо ускользающая из одной картины в другую. И отражающаяся в чертах и, главное, глазах каждого изображённого женского образа.
В следующем зале открылась «Дверь в мою жизнь» художницы Татьяны Машкаровой. Отметим, Татьяна тоже из Санкт-Петербурга и уже представляла свои работы в Диалоге – на «материнской» выставочной волне в октябре прошлого года. Татьяна – мама четырёх детей, и творчество её также сосредоточено на теме семьи, материнства и детства. Причём не только на его радостях: есть и довольно гнетущие сцены – например, уставшая от бессонницы мама с грудничком.
«Моя семья неразрывно связана с художником, так как это моё вдохновение. Дети привносят в жизнь нотки, позволяющие вернуться в свои детские воспоминания, когда всё было прекрасным, радостным, светлым. Во времена родных, которых рядом уже нет. Картины обязательно рождаются из чувств. Из радости, из боли, из любви, но обязательно из ощущения», – поделилась Татьяна Машкарова.
В третьем зале выставочного пространства зритель переходит от земного чувства к чувству духовному. И экспозиция «Из ветра главы своея» – не что иное, как запечатлённое человеческое чувство божественного. Художница Эльмира Ярудова начинала и долгое время держала свой творческий путь как иконописец в классическом, или византийском стиле, – именно его мы видим в православных храмах. Однако затем последовало выгорание, а вскоре после этого художница в соцсетях нашла белорусского художника-примитивиста, иконописца Андрея Бодько. Эльмира понаблюдала за его творчеством, причём поначалу и сама, как признаётся, была в шоке. А потом вдохновилась.
«Икона – это ведь проповедь в красках. И мои иконы позволяют посмотреть на веру, на церковь под другим углом, заинтересовать людей. Многих «отпугивает» строгость, гладкость, идеальность привычных стандартных икон, а в моих они находят какой-то отклик. Видят, что икона может быть и такой: в хорошем смысле примитивной, творческой, живой. Канонов, которые действительно были бы кем-то установлены, на Вселенских соборах, допустим, – их нет. Есть характерные черты, символика. Но нет предписаний, какого цвета должна быть кожа, глаза. Это ведь именно образ, а не портрет», – рассказывает Эля Ярудова.
С критикой, конечно, художнице сталкиваться приходится, – якобы такая иконография «не канонична», «не традиционна», чуть ли не запретна. Причём, что характерно, нередко это отнюдь не верующие люди: скорее, суеверные. Ведь если человек знаком с церковным искусством и религиозной культурой не поверхностно, он по крайней мере представляет себе и эфиопскую живопись в иконографии, и крестьянскую, и келейную иноческую икону. Которые, к слову, можно назвать вполне «каноничными», хотя они и далеки от возвышенного искусства Византии. И то, и другое – традиция. Просто разная.
Последняя выставка на первом этаже, – по порядку, но точно не по значению, – словно переплетает в себе все темы, поднятые этажами и абзацами выше. «Живое и мёртвое», вопросы на стыке веры, фактов и мифа – вот что своим творчеством предлагает обсудить Александр Кондуров, заслуженный художник России родом из Архангельской области.
Довольно яркая черта многих работ автора – музыкальность. Как очевидная, где инструменты, нотный стан или же сами ноты становятся частью композиции или даже образуют отдельный рисунок, словно кистью-штампом, так и скрытая. Есть некая мелодичность, певучесть – как в плавных линиях, так и в острой геометрии картин. И непрерывная, подобно льющейся мелодии, игра: смыслов, противоречий, даже ловушек.
Напомним, все выставки будут традиционно доступны на протяжении месяца. Так что новгородцы и гости города, не побывавшие на вернисаже, смогут окунуться в новую выставочную волну до 18 июня.
Фото: Людмила Степико
