Успех на сцене – это долгий и тернистый путь, который проходят не только самые талантливые, но и самые упорные. Пробы и ошибки – естественная часть этого пути. Памяткой для начинающих артистов поделился певец Алекс Анохин.
Одно из самых распространенных профессиональных заблуждений новичков заключается в том, что профессиональные певцы должны сделать все возможное, чтобы произвести впечатление на слушателей. Если в это верить, то можно перестараться: слишком театральные жесты, излишняя актерская игра, уход телом в сторону зрителей. А профессиональным и опытным исполнителям это удается легко. Они не навязывают нам себя - они заманивают нас. Как правило, это достигается спокойной позой и тем, что они сами получают удовольствие. Даже если они исполняют песню о разбитом сердце, они почти наслаждаются этим чувством. Проживают его. Они не озабочены мыслью о том, хорошо ли проводит время публика. для этого нужно сначала самим прочувствовать то, во что они хотят заставить поверить свою аудиторию. Люди - существа эмпатичные. Мы чувствуем то, что, как нам кажется, чувствует кто-то другой. Поэтому, когда зрители видят, что вы радуетесь или испытываете боль, они, естественно, будут отражать эти чувства.
Уделять недостаточно внимания внешнему виду – еще одна распространенная ошибка. Внешний вид артиста играет ключевую роль на сцене, так как он является важной визуальной составляющей образа, который он создает для своей аудитории. Внешность артиста может помочь ему привлечь внимание зрителей и подчеркнуть его уникальность
и индивидуальность. Кроме того, внешний вид помогает артисту чувствовать уверенность на сцене, лучше взаимодействовать с публикой и создавать более эффективный контакт с ней.
Однако внешний вид артиста не является единственным фактором успеха. Важно также знать свой материал и быть уверенным в своих способностях. Это помогает артисту установить контакт с аудиторией и передать свои эмоции. Уверенность и профессионализм играют ключевую роль в создании успешного выступления. Артист должен проявлять профессионализм не только на сцене, но и во всей подготовке к выступлению, в работе с другими участниками команды и в обращении с публикой.
У многих начинающих артистов во время пения на сцене возникают отвлекающие мысли. Нам кажется, что мы сделали что-то не так. Это может быть правильной оценкой или нет, но в любом случае мы не должны зацикливаться на этом. Когда в голову приходит подобная мысль, легко позволить ей затянуть себя в пучину тревоги и самокритики. В
конечном счете, зрители увидят разочарование и страх на вашем лице. Это явно не тот путь, по которому нужно идти. Мы не можем волшебным образом заставить тревожную мысль исчезнуть, но мы можем противопоставить ей другие, более позитивные, таким образом переключая внимание.
Не все начинающие артисты осознают, что то, как их звучит голос в их голове, не является реальностью. Поэтому любое суждение, которое вы вынесете во время пения, может оказаться неверным. Кстати, это относится и к внутреннему волнению, нервам, которые вы испытываете. Люди чувствуют только часть этого. В школах ораторского мастерства часто делают упражнение, в котором участники после выступления оценивали степень своего волнения по шкале от одного до десяти. Это число в подавляющем большинстве случаев оказывается выше, чем предполагала аудитория.
