Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, как использовать акварельные карандаши.В этой статье об акварельных карандашах я расскажу в чем их уникальность, почему в работе с ними надо думать наперед и при чём тут фен.
Акварельные карандаши — очень интересный арт-материал. Такие эффекты, которые можно сделать с помощью него, повторить акварелью вряд ли получится. Техник рисования ими тоже существует очень много.
Начнём с базовой. Рисовать как обычными карандашами. Да, это довольно элементарно, нарисовать и оставить как есть. Тем более, что они, зачастую, пишут куда мягче обычных цветных карандашей, а значит и работа выйдет цветастее и ярче.
Еще их можно использовать как чистую акварель. Тут уже будут два способа. Первый — накрошить грифель с помощью ножа и добавить воды. Крошки размоются тем быстрее и проще, чем мельче они будут. Второй способ, это набирать цвет непосредственно с самого грифеля кистью. Но тут нужно четко регулировать количество краски, которую вы набираете, чтобы не наставить ненужных ярких пятен.
Эффекты акварели и карандаша в этом материале можно совмещать разными способами. Например, нанести штрихи, а потом размыть водой, но не до конца. Таким образом у вас будет рисунок с карандашными штрихами под акварелью. Выглядит это довольно экзотично при правильном использовании. Еще есть способ послойного наложения и смешивания. Кстати, смешивать их при активации водой желательно так: сначала нанести два цвета, как при смешивании обычных карандашей. Затем размыть более светлый, после этого убрать прежний цвет, промокнув кисть о полотенце или салфетку. Размыть темный в сторону светлого.
Почему с акварельными карандашами стоит работать аккуратно и думать наперед.
Дело в том, что акварельные карандаши, в большинстве своем, после активации водой нельзя вымыть. Они въедаются в бумагу и просто смыть их, как акварель, под краном не получится. Еще стоит всегда делать выкраску. Обычную и с акварельной растяжкой, потому что цвета имеют свойство меняться при активации водой. Они могут стать более темными, более яркими или наоборот, бледнее. Вот пример размытия акварельного жёлтого Koh-I-Noor.
Для равномерной заливки, с активацией, наносить цвет на бумагу стоит ровным слоем. В противном случае, равномерной растяжки не выйдет. Это не критично и можно использовать в своих целях, но учитывать надо. Если рисовать карандашом по мокрому, то размываться в последствии он будет очень плохо. Это тоже можно обернуть в свою пользу. Наносить второй слой после размытия может быть куда труднее и размываться он будет хуже. Во избежание неаккуратных штрихов и лишних линий на рисунке, советую штриховать по форме предмета. Мало ли, надавите чересчур сильно и более темный цвет не размоется. Еще стоит знать о такой особенности, как способность вести цвет по бумаге. Размывая пигмент, вы можете растянуть его по бумаге или сделать более светлые линии прямо посреди плотно закрашенной области. Это может доставить трудностей, если вы хотите равномерной заливки тёмными цветами.
В своём довольно старом рисунке, когда я только начала осваивать акварельные карандаши, мне пришлось размывать небо небольшими круговыми движениями кистью. Это дало нужную текстуру и помогло не наставить белых пятен где попало.
Ну а сегодня мы нарисуем цветок. Я не ставила цели нарисовать что-то очень реалистичное, так что вышло нечто среднее между розой и пионом. Если у вас цели другие, то запаситесь референсами, чтобы рисовать по ним. Ну, а теперь вперёд.
Для начала, как я и говорила, наносим на акварельную бумагу желтый как можно равномернее и размываем. Или крошим грифель и добавляем воды. Не забываем оставить пустое место для цветка. Вы можете размыть плавной заливкой или создать определенную текстуру, как это сделала я.
Прорисовываем лепестки. Я взяла карминовый цвет. Как говорилось ранее, стараемся штриховать по форме. Затем размываем влажной кистью. Размывать советую от краёв обозначенного контура к центру или другому краю линии.
Ждём, когда полностью высохнет. Для того, чтобы не ждать очень долго, можно воспользоваться феном. Его же можно использовать и при рисовании акварелью, но очень осторожно, если вы работаете в технике по мокрому. Цвет может просто «сбежать» в виде капли в ту область, где он не нужен. С акварельными карандашами у вас такое вряд ли случится.
В более темные области добавляем фиолетового. Наносим еще один слой карминового на все лепестки. Размываем.
Как можно заметить, при повторном нанесении, размылось куда хуже. Вот поэтому и стоит штриховать по форме. Очерчиваем светло-зеленым контуры стебля и листка. Закрашиваем и размываем внутри.
Тут я предлагаю использовать технику рисования карандашом по мокрому. Пока на листике не высохла бумага, темным зеленым прочерчиваем жилки. После высыхания или тут же, пока не просохла бумага, очерчиваем контур листа. Не забываем о контуре стебля. Добавляем затемнений. На сам цветок можно добавить еще карминовый слой.
В довершение, берем красный и вновь обводим лепестки по форме. В этот раз размывать не нужно! На лист наносим тени тёмно-зеленым. Можно попытаться попросту размыть жилки листка в нужных местах и вновь по мокрому обвести тот слой, который слегка вымылся, а можно затемнить обычной лёгкой штриховкой.
Вот и всё, цветок готов. В процессе я использовала обычную акварельную бумагу, обычную синтетическую кисть и акварельные карандаши Koh-I-Noor.
Акварельные карандаши — очень интересный материал, но при этом со своими особенностями. Он может быть удобен в походах, но в хранении работ нужно помнить, что при намокании рисунок может размыться. Для некоторых техник работы с ним, нужен определенный опыт. Пробуйте, тренируйтесь и развивайтесь. Возможно, это именно ваш материал.
