Самый выгодный вклад

Премьеру спектакля «Вафельное сердце», поставленного Юлией Пересильд, представили на сцене в Театре на Страстном в апреле. «Вечерняя Москва» побеседовала с актрисой и режиссером.

Постановка по мотивам бестселлера норвежской писательницы Марии Парр предлагает зрителю необычную историю о том, как шалости 9-летних детей, став далекими воспоминаниями, согревают сердца взрослых людей на протяжении всей жизни.

В интервью «Вечерней Москвы» Юлия Пересильд рассказала о любви к чтению, сказкам и музыке.

— Юлия, как вы открыли для себя творчество норвежской писательницы Марии Парр, которая прославилась на весь мир в 24 года романом «Вафельное сердце»?

— Я читала роман своим дочкам, это было довольно давно. Произведение трогательное, героини Парр в чем-то похожи на героинь Астрид Линдгрен, в частности на Пеппи Длинный чулок. Обожаю эту сказку и девочку-сорванца Пеппи! «Вафельное сердце», на мой взгляд, — современное продолжение творчества Астрид Линдгрен. Я сделала эту постановку вместе с музыкантом Павлом Акимкиным.

Спектакль — о дружбе, в нем — и частица нашей с Пашей дружбы. Сочиняли мы спектакль долго, а сделали быстро, и в результате состарили наших героев — Лену и Трилле — на десятки лет. Нам пришла такая идея: девочка и мальчик прожили жизнь, оставаясь в душе теми же детьми. В нашей постановке моя героиня — Елена Сергеевна, герой Паши — Тимофей Петрович, несмотря на солидный возраст, так и остались хулиганами, которые всю жизнь продолжают идти рука об руку. Да, они два старика, их жизнь уже подходит к концу, и они еще больше дорожат своей дружбой.

— Для вас сложнее играть ребенка или женщину преклонного возраста?

— Возраст, отличный от возраста актера, играть сложно, но при этом невероятно интересно. Путешествие в прошлое, как и в неизвестное будущее, требует погружения и переосмысления.

— Вы — автор книги «Это космос, детка!», в которой рассказали о своем полете в космос в фильме «Вызов». Нет желания продолжить карьеру писательницы?

— Перед тем как начать работу над спектаклем «Вафельное сердце», я хотела написать о полете в космос для детей. Возможно, со временем вернусь к этой идее.

— Полет в космос повлиял на ваше мировоззрение?

— Простые вещи для меня стали более ценными. Просто обнять ребенка, посидеть с друзьями, пообщаться с родителями — все это теперь на первом месте.

— Какую песню слушали вы в космосе?

— Мы все слушали песню «Эхо любви», которая звучит в картине «Судьба» (фильм снят режиссером Евгением Матвеевым в 1977 году. Авторы песни — композитор Евгений Птичкин и поэт Роберт Рождественский. — «ВМ») в исполнении Анны Герман. Очень люблю не только творчество этой певицы, но и восхищаюсь ее личностью. Кстати, на премьере фильма «Вызов» я эту песню исполнила.

— Вы создали музыкальную группу «Мандрагора» три года назад, как вырешились на этот шаг?

— Набралась смелости. Захотелось создавать свою музыку. Авторская музыка — это возможность говорить с публикой своим языком, а не языком персонажей. Зрители знают меня благодаря моим героям, но ведь они — это не я… Мне же хочется, чтобы люди познакомились с настоящей Юлией Пересильд.

—Как вы оцениваете музыкальное творчество своей дочери Анны?

— Пока рано говорить о музыкальном творчестве Анны Пересильд — его нет. Есть всего лишь одна песня (Аня Пересильд исполняет песню «Силуэт» — саундтрек к фильму «Алиса в Стране чудес». Трек выпущен в 2025 году в дуэте с Ваней Дмитриенко. — «ВМ»).

— Как в вас уживаются ваши героини — ведь все они такие разные?

— Стараюсь от своих героинь освобождаться. Безусловно, есть персонажи, такие, например, как Геля в спектакле «Варшавская мелодия», которую я играла несколько раз в месяц в течение 12 лет и которую не забудешь при всем желании. Но вообще с ролями я стараюсь расставаться безжалостно.

— Вы хороший друг? С кем вы дружите?

— Близких друзей у меня единицы — Паша Акимкин, Женя Миронов и пара моих однокурсников. Секрет настоящей дружбы один: «Никогда не предавать и не оставлять в беде». Казалось бы, это просто, но при этом — крайне сложно. Поэтому я очень ценю дружбу.

— Как вы относитесь к современным экранизациям сказок?

— Сказки снимают в определенное историческое время, и если мы вспомним легендарную «Золушку», которая вышла в 1947 году, вскоре после войны, то поймем, зачем нужна была эта экранизация. Я люблю сказки, детское кино, с радостью в нем участвую и ставлю детские спектакли. На мой взгляд, вклад в детей — самый ценный и выгодный вклад.