Путешествие с открытым сердцем, или «Русская тема» Евгения Кострюкова
В зале Союза художников на улице Кирова проходит персональная выставка воронежского живописца Евгения Кострюкова. Большая экспозиция с лаконичным и ёмким названием «Путешествие» получилась очень насыщенной, яркой и разноплановой.
Наталья КОНЬШИНА
Евгений Александрович ещё молод (он родился в 1984 году), а уже является деканом Воронежского института искусств и преподаёт живопись студентам на художественном факультете. Образование в лучших традициях русской реалистической школы живописи он приобрёл, окончив местное художественное училище (2004 г.) и Воронежскую государственную академию искусств (2010 г.). В 2006 году Евгений победил в конкурсе «Молодые дарования России», а через шесть лет получил Гран-при межрегиональной молодежной выставки «Образ Родины» в Курске.
На его выставке «Путешествие» многолюдно! Зрители подолгу стоят перед разноформатными холстами и не спешат уходить. Живопись у Евгения живая, звучная по цвету, разная по настроению и подкупает точностью подмеченных деталей.
Смотришь на холсты Евгения Кострюкова и возникает ощущение того, что от них исходит дурманящий запах свежей краски, настолько точно и искренне написано. Художник в совершенстве освоил традиции русской и советской реалистичной школы живописи. В его натюрмортах обнаруживается густой «аппетитный» мазок Ильи Машкова, яркость и «огненность» красок Владимира Стожарова, мотивы Кузьмы Петрова-Водкина, жемчужная палитра Валентина Серова, а также митрохинские мотивы мира маленьких, неприметных вещей.
Тема самовара неоднократно варьируется в работах Кострюкова. Художник любуется бликами на золочёных боках самоваров, на десертных ложечках, на блюдечках и на стеклянных пузырёчках и штофах. Для него очень важно бережно передать фактуру предметов, их материальность и объём и тем самым рассказать их историю. «Натюрморт с хлебом» сам собой притягивает взгляд и кажется, будто от него исходит запах свежеиспечённого хлеба — родной аромат детства, и в памяти неожиданно всплывает картина Ильи Машкова «Снедь московская».
Название экспозиции «Путешествие» выбрано автором не случайно. На выставке представлено немало пейзажей, раскрывающих неброскую красоту средней полосы России и просторы Монголии.
Евгений Кострюков каждый год путешествует и много рисует. С пленэра он привозит этюды – основу для будущих своих разноформатных картин.
Теплом отзываются в нашей душе живописные пейзажи и этюды с изображением русских просторов в солнечные и пасмурные дни, «лики» храмов Воронежа и Курска, Ельца и Троице-Сергиевой лавры, виды полноводной Оки и старинного Острогожска, окрестности села Константиново и города Задонска. И во внешне простых и неброских по цвету монгольских степных пейзажах тоже есть своя скрытая прелесть.
Тема русской деревни волнует и вдохновляет молодого автора. Густые мазки наглядно передают размокшую, набухшую от снега и дождей почву в работе «Чернозём», яркость бликов на бело-синем мартовском снегу в «Проводах зимы», почти физическую осязаемость дальнего пространства в картине «Ночь на дворе», свежевыпавший снег на сундуках на подворье деревенского дома в «Хозяйском дворе», его тающую рыхлость в «Оттепели».
На выставке немало масштабных полотен, на них запечатлены суровые монгольские пейзажи. Это и неудивительно — жена художника оттуда родом. Для впечатлительной души живописца любая смена обстановки — очередной повод для творчества. Хороша далёкая страна Монголия, но все же родное Черноземье душу греет больше.
Чтобы работать без творческих сбоев и простоев, художник должен быть постоянно в тонусе, а для этого надо рисовать ежедневно. Стоит день-два не порисовать – и утрачивается лёгкость линий. Поэтому помимо живописи молодой художник регулярно занимается рисунком, ибо он – надёжная основа и залог будущего успеха картины. В витринах выставочного зала можно увидеть небольшие графические листы Евгения Кострюкова с зарисовками, портретами, набросками. Ему под силу и создание большеформатных сюжетно-жанровых картин. Художник чувствует гармонию и пластику, умеет передавать чувственность в своих холстах, создавать ёмкий обобщающий образ.
Картины «Рынок», «Молоко», «На мостике, «Тайна», «На исповедь» — тому наглядное подтверждение. Он обладает и даром тонкого портретиста, что видно в «Портрете мамы», а также в портретах «Певица Раиса Левашова», «Долгор Тумаг». Особой теплотой и нежностью проникнуты портреты его жены и дочки — «Ожидание», «Ковёр-самолёт».
Без всякого сомнения – перед нами состоявшийся художник, который трудится честно и идет своей дорогой в реалистической живописи.
«Ковёр-самолёт».
«Провинция».
«Чернозём»
Источник: газета «Коммуна» | № 26 (26874) | Пятница, 5 апреля 2019 года