Борьба за сказку
Первую экранизацию сказки «По щучьему велению» снял Александр Роу, главный сказочник советского кино. Это произошло в 1938 г., в период, который можно называть временем становления детского советского кинематографа. Как снимать для подрастающего поколения, о чём с ним говорить и что важно видеть советским детям на экране, обсуждали с конца 1920-х гг.
Юные зрители
То, что кино привлекает детей, отмечал ещё один из пионеров русского кинематографа, инженер Борис Дюшен: «Первый кинематограф, помнится мне, был открыт в Петербурге весной 1897 года на Невском, в одном из помещений Пассажа, впоследствии капитально перестроенного. В этом помещении раньше помещались случайные зрелища: паноптикум восковых фигур, заезжие фокусники-гастролеры
Хотя фильмов для них не было, и дети вынуждены были следить на экране за взрослыми страстями. Работники кинотеатров пытались юных зрителей не пускать, но эта мера, как водится, не работала. И в 1925 г. журнал «Советское кино» отмечал, что дети используют «все дозволенные и недозволенные средства», чтобы попасть в кино.
А раз подрастающее поколение любит кино, тут же всплыла тема, которая обсуждается до сих пор: насколько сила искусства способна оказать влияние на неокрепшие умы. Педагогический совет Петроградского городского отдела социального обеспечения ещё в 1919 г. отмечал, что дети повторяют те преступления, которые видят на экране. А значит, искусство должно воспитывать. Первым фильмом, который шёл в кинотеатрах как детский, считается картина «Сигнал» режиссёра Аркатова. Плёнка не сохранилась, но известен сюжет: сторож Семён Иванов ценой собственной жизни останавливает поезд, который приближается к участку с разобранными рельсами. История совершенно не детская, но во главу угла было поставлено воспитательное значение.
Огромной популярностью у детей пользовался фильм 1923 г. «Красные дьяволята». Сюжет примерно знаком любому зрителю, картина Эдмонда Кеосаяна, советская классика, снят по той же книге. А первый фильм режиссёра Ивана Перестиани бил все возможные кассовые рекорды.
Популярность картины с авантюрно-приключенческим сюжетом совершенно объяснима, и её периодически обвиняли в излишней лёгкости. Действительно, воспитательный момент надо было усилить, и в 1920-е годы всё чаще стали снимать фильмы о беспризорниках и юных пионерах, которые меняют свою жизнь (непременно к лучшему). Дети с удовольствием смотрели и это, им нужно было любое развлечение. В середине 1920-х гг. в Москве провели анкетирование школьников, спрашивая, как часто они ходят в кино и что смотрят. На вопрос, что делать, если денег на билет нет, а пойти хочется, одна из учениц, девочка 15 лет, ответила очень искренне: «Реву белугой, пока мама не даст денег».
Сказка под вопросом
В 1927 г. состоялось совещание по развитию детского и юношеского кино под председательством Надежды Крупской. Оно попыталось упорядочить кинопрокат, в Москве и Ленинграде стали открывать специальные кинотеатры, проводить детские сеансы. Картины для юных зрителей перестали быть прямолинейно назидательными, началась борьба не только за воспитательное, но и за художественное наполнение фильмов. Но, когда читаешь список детских лент 1920-х, обращаешь внимание на то, как мало снимали тогда сказок. На экране можно было увидеть, как растут сироты в детских домах, как школьники присоединяются к революционной борьбе, как дети участвуют в рабочем движении в капиталистических странах. Конечно, это тоже своего рода сказки, но сюжетов про Иванушку дурачка не было вовсе. Более того, считалось, что такие истории «мутят» сознание ребёнка.
Этот жанр стал развиваться только в 1930-е, особенно после того открыли специализированную киностудию «Союздетфильм». «По щучьему велению» — одна из жемчужин тех лет.
Хотя, строго говоря, это не одна сказка, а целых четыре. Поэтесса, драматург и переводчик Елизавета Тараховская в 1936 г. написала пьесу «По щучьему велению», в которой объединила сказки «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь» и «Емеля-дурачок». Именно её экранизировал Роу, а потом поставил в кукольном театре Сергей Образцов. Для кинематографа тех лет пьеса была длинновата, но Роу считал, что волшебной сказке быть, и группа с ним согласилась.
Главное, на чём настаивал режиссёр, — то, что увидят зрители на экране, должно быть максимально близко к реальной жизни. Никаких мультипликационных вставок и кукол! Режиссёр даже игрушечную щуку отказался использовать, настоял на том, чтобы рыба на экране была настоящей. Как, впрочем, и другие животные, которые появлялись в фильме. Для работы с ними на площадке обычно присутствовал дрессировщик Георгий Алексеев.
Подход Роу к герою картины тоже был проникнут глубокой симпатией. Да, Емеля, конечно, дурачок (как говорится о нём в сказке), но он при этом не становится плохим человеком. Он добрый, открытый, весёлый, а главное — режиссёр совершенно явно на его стороне. И зритель не может этого не чувствовать. Не исключено, что именно поэтому актёр Пётр Савин, который не сыграл больше главных ролей, всё равно запомнился любителям кино.
Особое место Роу отводил тем чудесам, которые зритель видел на экране. Печка должна была ехать, а вёдра — шагать, и группа выполнила установки режиссёра. Конечно, была и проволока, замаскированная декорациями, и автомобиль, который тянул печку. А чтобы она дымила на ходу, внутри сидел рабочий. Шагающие вёдра снимали больше 70 дублей, но результата добились. А чудо с превращением зимы в лето проделала сама природа — вообще авторы не собирались этого делать, но снег на площадке растаял как-то на удивление споро и быстро, так что пришлось загадывать щуке желание не по сценарию.
Но главное, что удалось Роу, — он добился любви зрителей. Его «По щучьему велению» стал, как говорят, пропуском в мир сказочного кино, и дальше Роу снимал в основном сказки. Любой сюжет, который он брал, был знаком по книгам, но это не делало его банальным. «В сказке никакие истины нельзя давать в виде нравоучений — этого дети не любят. Мораль в фильме глубоко спрятана в обилии приключений, неожиданностей, а иногда и просто в смешных ситуациях. Кино — искусство чрезвычайно эмоциональное, и наша задача — взволновать юного зрителя судьбой героев, заставить его кого-то полюбить, а кого-то возненавидеть». Судя по тому, что фильмы Роу смотрят до сих пор, он нащупал главный секрет правильного детского кино.