В Кинешемском театре показали «Пир во время чумы»
Еще до того, как в Кинешемском драматическом театре состоялась премьера спектакля по А.С.Пушкину «Маленькие трагедии», в городе уже шло обсуждение этого события. Не так давно на Кинешемец.RU было опубликовано предпремьерное интервью с режиссером спектакля Александром Орловым, в котором он рассказал об иных сторонах «Маленьких трагедий», их шаблонах и оговорился о том, какую постановку в итоге увидит зритель.
«Это будет спектакль контрастов, спектакль противоречий, которые никогда не разрешатся пока жив человек, но именно они помогают нам стать более человечными, более искренними, это мистерии ведущие к свету. Но мистериальная драматургия требует иного подхода к постановке, что я и взял за основу», — рассказал режиссер.
Интервью с художником-постановщиком Ириной Бринкус в полной мере показало ее неподдельный интерес к работе с «Маленькими трагедиями».
«Мне хотелось поставить какую-то феерию из этого, сделать трагедии разными по наполнению. Это интересная задача. Ведь это четыре самостоятельных произведения, которые нужно объединить на сцене, найти в них общий парадокс, на его основе задать лейтмотив и визуально его выразить», — поделился художник-постановщик.
К слову, в работе над спектаклем был занят известный танцовщик и хореограф, участник телевизионного проекта «Большой балет» телеканала Культура и проекта «Танцы на ТНТ» Константин Матулевский, о чем также писал «Кинешемец.RU». В своем интервью он немного рассказал о работе в стенах Кинешемского театра.
«Начали ставить, успели сделать один фрагмент, потихоньку вникаем в материал. Все, что за неделю можно сделать, мы сделаем», — заключил хореограф.
И вот, наконец, 26 марта зрители увидели «трагедии» на кинешемской сцене — за 3 часа спектакля зрителям показали четыре трагедии: «Пир во время чумы», «Скупой рыцарь», «Каменный гость» и «Моцарт и Сальери». Над спектаклем работала постановочная группа, в которую вошли режиссер-постановщик Александр Орлов, художник-постановщик Ирина Бринкус, композитор Александр Орлов, хореографы Владимир Беляйкин и Константин Матулевский, ассистент режиссера Вахтанг Харчилава, видеоряд: Дмитрий Кукуруз, Дмитрий Смирнов.
Название трагедии А.С. Пушкина «Пир во время чумы» по праву подкрепила постановка режиссера Александра Орлова. Без лишних слов и дополнений зритель увидел целостную и собранную картину, оформленную в кроваво-красный цвет. Костюмы красно-черного цвета выглядели футуристично, без отсылки к оригиналу. В числе тех, кто пировал за большим столом находился полуобнаженный мужчина, покрытый тату и ди-джей, что стало слишком явным показателем современного времени. Помимо них о современности служила показанная распущенность героев во время сольного выступления Мэри, которую в свою очередь и саму разрывали на части мужчины, делая недвусмысленные намеки. Безумные танцы, которые увидел зритель со сцены, восхищали и пугали одновременно. Атмосфера мрака и напряжения не отпускала на протяжении всей трагедии. Кроме того, текст пьесы транслировался сверху сцены.
Сцены трагедии выглядели очень динамично. Музыкальное сопровождение, художественное оформление, работа хореографа и режиссерская постановка были настолько продуманными, что зритель не видел актеров Кинешемского театра, а видел героев пьесы Пушкина и, следствие, всю пьесу на сцене в интересном современном представлении.
В «Скупом рыцаре» хочется отметить интересное художественное оформление сцены в подвале. Стеклянные витрины, в которых находились люди, которые вполне могли олицетворять собой запертые желания рыцаря, на которые он скупился всю свою жизнь, но при этом скопив огромное состояние.
Герцог в пьесе казался более серьезным, без вплетенных улыбок и харизмы, которую ему принес Валентин Иванов. У него намерения Герцога становились понятны только лишь при взгляде на актера. Отсутствовал даже небольшой задел тайны, все было на поверхности. «Каменный гость» заинтересовал декорациями на сцене. «Каменная» статуя была визуализирована в виде больших рук и глаз, от которых не могли скрыться ухаживания Дон Жуана за Донной Анной. Дон Жуана сыграл Вячеслав Митронин, а Маргарита Юразова предстала перед зрителем в образе Донны Анны. Интересно показана сцена их встречи на мрачном кладбище средь подсвеченных крестов.
Элина Манапова в роли Лауры — тщеславной и достаточно надменной девушки отыграла максимально войдя в образ. Именно такая ярмарка тщеславия и была описана в пьесе.
Сцена боя не была столь реалистична, но световые эффекты и музыка добавили недостающей атмосферы.
Трагедия «Моцарт и Сальери» с первых минут удивила костюмами: грамотно подобран цвет, фактура и крой. В который раз стоит оговориться о художественном оформлении. Сцены трагедии выглядели целостно и антуражно.
Моцарт в исполнении Вячеслава Митронина показался неоднозначным героем: в обществе среди почитателей он был горделив собой, принимая комплименты, а перед Сальери чуть ли не начинал заикаться. Если такой контраст и имел место быть, то может не так явно.
Отдельно хочется сказать о песне группы «Жуки» - «Батарейка». Никакой связи с названием песни и в происходящем в трагедии, ровно как и на сцене, не читается. Не говоря о трех-колесном велосипеде, появившегося в конце спектакля, который увез с собой убитого Моцарта. Насколько уместно было добавить современного времени в эту трагедию остается вопросом.
Спектакль «Маленькие трагедии» оказался более образным, чем ожидалось. Кинешемский зритель увидел целостные и динамичные сцены. Некоторые из которых были основаны на контрасте, как и задумывал режиссер. Единственный момент — насколько была уместна такая яркость и прямота контраста при достаточно мрачной атмосфере в спектакле.