Кинешемский театр готовит зрителям премьеру спектакля «Как Зоя гусей кормила»
Почему стоит идти и смотреть новую постановку?
19 февраля в 18 часов и 20 февраля в 17 часов на сцене Кинешемского драматического театра им. А.Н. Островского состоится премьера спектакля «Как Зоя гусей кормила» по пьесе Светланы Баженовой в постановке заслуженного артиста РФ Александра Огарева. Ранее режиссер ставил в Кинешме «Снегурочку».
Судьба пьесы Светланы Баженовой – ученицы Николая Коляды – завидна. Спектакль «Как Зоя гусей кормила» играют сейчас во многих театрах страны. В октябре 2020 года, когда спектакль был выпущен Александром Огаревым в Кинешме, «Зоя» появилась одновременно еще в двух театрах и тоже в постановке известных режиссеров – Сергея Чехова и Дениса Хусниярова. Чем же так привлекательна пьеса молодого драматурга и почему стоит идти и смотреть новый спектакль? Сюжет этой жизненной трагикомедии никого не удивит: Зоя Марковна (заслуженная артистка Чеченской Республики Наталья Гоголева) давно уж никуда не выходит, ее мир – это мир небольшой квартирки, мир снов и воспоминаний. Одна радость – телевизор, одна любовь – сын Вова, Владимир Ильич (Антон Копчинский). Собственно, им одним она живет с момента его рождения, и жизнь ее словно остановилась не с приходом болезней и немощью. Она «как женщину себя похоронила» в сорок лет, со смертью отца Вовы, а теперь и сама считает, что «задержалась на этом свете».
И время в их с Вовой квартирке не просто остановилось, а идет вспять буквально – на стене квартиры висят «хитрые» часы со стрелками, бегущими назад. Такое вот «заколдованное царство», тусклое, пыльное, с тяжелыми снами-воспоминаниями для Зои, с бессонными ночами для Вовы. В какой-то момент уставший от такого существования Владимир Ильич просит своего друга Плоцкого (Вячеслав Митронин) познакомить его с какой-нибудь девушкой. Так в квартире матери и сына появляется Женя (Элина Манапова). Первая встреча с Владимиром Женю не радует, но и домой в деревню она ехать не может, не для того сбежала, чтобы возвращаться: «У меня большие планы!». Начинается война – у матери за сына, у Жени – за право жить в городе. Время идет, и в Жене постепенно начинают просыпаться нежные чувства к своему «избраннику поневоле». Режиссёр заботливо выстраивает для героев сцены зарождающейся любви. Интеллигентный, но запустивший себя Вова оказывается заботливым, умным и интересным. Да, он Жене не пара, но в сошедшем с ума мире кто считал года?
Зоя, увидев, что монополия на Володю нарушена, начинает войну. В ход идет решительно все – и обман, и коварство. Женя в ужасе – ей кажется, что на ее жизнь покушаются. Сны и воспоминания Зои как будто оживают: то ли это уборщицы, которые пришли её проведать, то ли деревенские девчонки, какой была Зоя, когда сама сбежала от тягот деревенской жизни. Режиссёр вместо одного персонажа пьесы выводит на сцену великолепную троицу (Татьяна Копчинская, Ольга Савченко, Маргарита Юразова), которая берет на себя роль греческого Хора. Хор и помогает героям, и вмешивается в действие, и иронизирует, и сочувствует. Владимир Ильич совсем не донжуан, с девушками обращаться ну совершенно не умеет. А Плоцкий давно завидует таланту Владимира, эксплуатирует его доброту, отсутствие тщеславия и посмеивается над неумением того устроиться в жизни, «взять от нее то, что причитается». Действие спектакля, в первом акте ритмически рваное, словно приглядывающиеся друг к другу герои, во втором движется стремительно. Зоя молодеет прямо на глазах – нужно достойно противостоять «сопернице», отнимающей сына. Владимир чувствует, как он привязался к Жене, и готов следовать за нею, заряжаясь молодостью героини. Плоцкий – человек, уверенный в себе, и упускать такую девушку как Женя не в его правилах.
Пикник в парке с шашлыком и погоней за белками, затем развязка, и наступает финальная, очень пронзительная сцена. Вопрос «А вы кто?», которым Зоя так досаждала Жене, теперь звучит, обращенный в зал, к зрителям. Кто вы, люди? Чем вы заняты? О чем ваши мысли? Зачем вы пришли в мир? В ежедневных хлопотах мы не задаемся такими вопросами, но сейчас Зоя может сказать себе и нам: «Я любила». По задумке художника-постановщика (Ирина Бринкус) в финале спектакля над сценой появляются гуси, наверное, те самые, которых пасли когда-то в деревне Зои, и про них поется в народной песне. Будто подсвеченные заходящим солнцем фигурки птиц и животных, клён с красными осенними листьями на черном фоне. И черное небо над сценой словно космос, вечность, в которую мы уходим, любимые и недолюбившие.
В спектакле много оригинальной музыки (автор аранжировок и хормейстер – Екатерина Серебринская). Это и джазовые мелодии с их нервным городским ритмом, и знакомые с детства «Жили у бабуси», которую поет Хор (они же лаборантки и деревенские девчонки). Во втором акте Зоя танцует под ретро Шульженко: этот почти эстрадный номер, все танцы и пластику поставила хореограф Валентина Лисовская.
Новый спектакль Кинешемского драматического театра – еще одна история любви, рассказанная ярко, эмоционально. Хочется надеяться, что она не останется незамеченной зрителями. Фото: Евгений Панкратов, Ирина Бринкус.