El Teatro Real ha entreabierto la nueva temporada invitando a la Orquesta del Festival de Bayreuth , de gira por España con motivo de los ciento cincuenta años de la creación de este último. Tras actuar en el Palau de la Música Catalana en Barcelona , el Festival de Santander , y suspender en Sevilla por corte de suministro eléctrico, la orquesta viajará de Madrid a Valencia donde concluirá su itinerario. Una selección de fragmentos de 'El anillo del nibelungo' configura el programa interpretado por la soprano Catherine Foster, el tenor Klaus Florian Vogt y el bajo-barítono Nicholas Brownlee con dirección musical de Pablo Heras-Casado, como 'deus ex machina' de un proyecto rimbombante en su apariencia y escaso en su resolución. Es de suponer que la directora artística del festival, Katharina Wagner, tendrá alguna responsabilidad en todo ello puesto que su nombre y biografía encabezan, sin mayores explicaciones, el paupérrimo y defectuoso programa de mano editado por el Real en el que no se precisa una intervención concreta en el proyecto. Hablar de la Orquesta del Festival de Bayreuth es, en realidad, hablar de una entelequia de la que forman parte músicos muy diversos. Más de doscientos, procedentes fundamentalmente de orquestas alemanas, pero también de Francia, Gran Bretaña o de Eslovaquia, figuran en los programas de mano del último Festival de Bayreuth, lo que da idea de la heterogeneidad de una agrupación que se reúne alrededor de la música de Wagner , es decir unidos por una especie de religión musical que, como tal, asume prácticas, valores y símbolos poderosos y fascinantes. A partir de aquí, y el concierto de Madrid, lo ha evidenciado, la calidad oscila en direcciones muy distintas. Hay una sonoridad jugosa y resuelta, que obliga a recordar a las viejas orquestas centroeuropeas; existe una potencia inusual en los vientos que parecen liberarse del foso místico de Bayreuth en el que viven encerrados, y hay también una excesiva abundancia de inexactitudes, ataques imprecisos y desajustes que colocan a la Orquesta del Festival de Bayreuth muy por debajo de las expectativas. A su favor está la elasticidad del discurso, el pulso vivo y la estimulación de lecturas alertas, sustanciosas y retóricas. Aquí es donde corresponde reconocer un mérito especial al director Pablo Heras-Casado , cuyos méritos profesionales incluyen el ser el único director español que ha conseguido trabajar de manera regular en el teatro de Bayreuth, superando la excepcional presencia de Plácido Domingo dirigiendo 'La valquiria' en 2018. Tras diversos conciertos y veintidós funciones de 'Parsifal', se ha anunciado su presencia como director de la próxima producción de 'El anillo del nibelungo', a estrenar en 2028. En otras circunstancias, su imagen tendría otro protagonismo, pero como él llegó a decir en este mismo periódico no es un futbolista. Tampoco se vive en 1907, cuando visitó España el director Siegfried Wagner , hijo del compositor; o a comienzos de los cincuenta, cuando el Festival de Bayreuth se instaló en el Liceo con representaciones sobre escenografías del nieto Wieland que causaron admiración, escándalo e impacto mediático. En el contexto actual, tan propio de 'la ignorancia sincera y la estupidez concienzuda', sobre la que alertó Martin Luther King, los méritos, y también los deslices cuando los hay, de un director como Heras-Casado quedan circunscritos a círculos limitados. El que se congregó el jueves en el Teatro Real comprobó cómo el 'Viaje de Sigfrido por el Rin' o su 'Marcha fúnebre', cuando se interpretan con solvencia, son capaces todavía de producir una emoción inmediata. Los fragmentos de 'El ocaso de los dioses' escuchados en la segunda parte fueron el clímax de un concierto fatigoso por la acumulación de momentos culminantes con resolución en la famosa escena final cuando, tras la muerte de Sigfrido, Brünnhilde comprende el engaño que ha destruido su relación, decide restituir el anillo y se inmola. La soprano Catherine Foster, que tuvo tiempos mejores, resolvió la escena de manera compleja: el arranque mostró una emisión aniñada y de escaso cuerpo vocal, desafinada y tremolante, pero fue apaciguando los problemas hasta conseguir construir una Brünnhilde exigente y parcialmente competente. Con ella se completa el trío de cantantes que ha salpicado las óperas del 'Anillo' en el Real. El americano Nicholas Brownlee consiguió los bravos del público tras la interpretación de la despedida de Wotan en 'La valquiria' gracias a la calidez de una voz timbrada, con proyección y solvencia, lo que remató una actuación notable. Con otra perspectiva, la presencia del tenor Klaus Florian Vogt vino a recuperar lo escuchado este año en Bayreuth con una actuación que desplaza el prototipo del 'heldentenor' hacia un terreno más lírico. La falta de peso específico en la voz amortigua la densidad dramática de Siegmund y Siegfried, limita su expresividad. Vogt enfatiza su carácter juvenil y pronuncia con claridad aun exponiéndose a una monotonía que, en Madrid, perfiló sus intervenciones. La presencia de Vogt en Bayreuth ha sido, desde la perspectiva interpretativa, uno de los argumentos de discusión más recurrentes tras la evidencia de un retrato de los personajes con escaso relieve sicológico. Tampoco el mercado de voces wagnerianas, en el terreno en el que Vogt se mueve, está para hazañas memorables y, en este sentido, el concierto de Madrid viene a reflejar una realidad en transición. Que es la misma del Festival de Bayreuth, herido en su financiación y obligado a negociar con cautela el futuro de un legado musical que, por encima de las circunstancias, es incapaz de agotarse.
