Estuvo en las calles por seis meses; hoy exhibe su arte en la Botica Solera

Eduardo Vásquez Fernández pasó cerca de seis meses en situación de calle. Después, mientras comenzaba a reconstruir su vida en Hogar Zoé, encontró en el dibujo una manera de procesar esa experiencia y de explorar una libertad que antes sentía lejana. De allí surgieron las obras de Gris oscuro, casi negro, su primera exposición individual.

Hoy todos estos están colgados en las paredes del Centro Cultural Botica, y para Eduardo ha significado su debut artístico bajo el nombre artístico de Pigboy.

La exposición reúne trabajos realizados desde enero y nace, precisamente, de una experiencia que Eduardo describe como el momento más difícil de su vida.

“Fue como el punto de quiebre mío. Ya acepté que tenía un problema”, explica. “Comparo toda esa época con un gris demasiado oscuro, porque fue muy oscuro todo ese tiempo”.

Encontrarse a sí mismo

El título de la exhibición (Gris oscuro, casi negro) no es solamente una referencia a la técnica —predominan el grafito, los negros, los grises y los blancos—, sino también a ese período personal.

Pero la calle también le dejó otra enseñanza: una relación distinta con la libertad. En sus dibujos aparecen hombres, cuerpos, rostros intervenidos, máscaras, bocas cubiertas y figuras que parecen esconder algo. Hay una tensión constante entre mostrarse y ocultarse. “Me di cuenta que parte de lo que vivía era una represión de quién soy. Es raro, porque tocar fondo me hizo obligarme a buscar mi libertad”, afirma.

Eduardo es gay y asegura que su paso por la situación de calle y el posterior proceso de acompañamiento le permitieron abrirse más a su sexualidad y a sus propios gustos. Además, asegura que le hizo abrazar su identidad como persona autista. Todo esto trató de reflejarlo en los dibujos.

“Usted ve los dibujos y puede ver cómo esas personas no pueden expresarse, o en el rostro se ve que se guardan algo”, dice al hablar de esas caras cubiertas y miradas que parecen contener secretos.

Eduardo reconoce esa relación con su propia historia.

“Las primeras creaciones son totalmente de mi cerebro”, explica. “Las caras son un poco más surrealistas. Se nota que no es un retrato de una persona. Es algo más simbólico”, explica. “La única persona real que aparece es Lana Del Rey, pero es porque me gusta mucho”, dice riendo.

Posteriormente, Eduardo tuvo acceso a una computadora y comenzó a trabajar también con fotografías y referencias visuales. El resultado es una colección de dibujos de alto contraste, donde las sombras tienen tanto peso como los rostros y donde las figuras parecen surgir lentamente desde el fondo oscuro del papel.

Un artista desde antes de la calle

La relación de Eduardo con el dibujo, sin embargo, no comenzó durante esos meses difíciles. Desde niño mostró facilidad para las artes manuales y su madre impulsó ese interés. Cuando tenía alrededor de 12 años comenzó a recibir clases de dibujo y pintura con una profesora en el Museo José Figueres Ferrer, en San Ramón.

Ese aprendizaje permaneció incluso durante los momentos de mayor inestabilidad. Mientras estuvo en situación de calle, personas vinculadas a la Municipalidad de San José y a Chepe se Baña comenzaron a conocer su trabajo y a interesarse por sus dibujos. Eduardo ingresó a la escuela de arte de la organización y posteriormente permaneció como voluntario.

El proceso también permitió que otras personas vieran lo que hacía. Una trabajadora social de la Municipalidad de San José conoció su obra y gestionó materiales para que pudiera continuar dibujando: papel de mejor calidad, lápices y otros implementos. “Son estas personas las que le cambian la vida a uno. Es increíble cómo gente buena puede hacerte ver el mundo de otra forma”.

La posibilidad de una exposición comenzó a aparecer poco a poco. Uno de los policías municipales que custodiaba el lugar donde se encontraba el campamento de Chepe se Baña también vio sus dibujos y le habló a Hugo Pineda, promotor cultural y gestor del Centro Cultural Botica Solera.

“No fue sencillo animarme. Por ser autista, a veces me es difícil hablar en público. Mostrarme en público. Estaba nervioso, pero estas personas me dieron el apoyo y pudimos hacer una inauguración muy bonita; me hizo sentir muy feliz. Algo increíble”, cuenta. “Todo esto me hizo ver la vida de otra forma”, dice. “Me abrió mucho la imaginación para seguir creando”.

Ahora, cuando habla de lo que viene, Eduardo ya no habla solamente de sobrevivir al día siguiente. Habla de una posible próxima exposición pues ya le pidió a Pineda que le reserve un espacio para el próximo año. Su idea es que, alrededor de junio, pueda exhibir obras suyas dentro de las actividades del orgullo LGBTQ+.

En sus manos, el gris ya no es solamente el color de una época que quisiera dejar atrás. También es la materia con la que empieza a construir lo que sigue. Por eso, finalmente, Eduardo sentencia: “el arte es maravilloso; me dio un sentido de vida que no tenía”.