Adriana Domínguez: "La reina Letizia inspira mucho y da prestigio a las marcas españolas"
En los 80, la década de la explosión de libertad y de la consolidación de la democracia, la firma inventada por su padre se alzó como uno de los referentes de la moda española. Hoy, bajo su presidencia, es un imperio textil que cuenta con 375 tiendas en 54 países. Algunos eslóganes contienen la vida entera. Ya saben: la arruga sigue siendo bella.
–Inició una carrera como actriz, pero años después se incorporó a la empresa familiar. ¿Fue por desaliento con el cine, por una vocación tardía hacia el mundo empresarial y la moda…?
–Hay una parte de mi carácter organizada y racional, pero tengo otra que es muy creativa y que también manda mucho. No fui proyectando nada, sino que la vida se vive también como una aventura y vas haciendo cosas y unas te llevan a otras. Estudié Ciencias Empresariales Internacionales y luego me quise enfocar a la producción de cine, pero me desvié por el camino y acabé en la interpretación, aunque no fue algo intencionado. Pero ya en la época de actriz empecé a colaborar con la empresa en toda la parte de contar historias, lo que es comunicación y «branding». En aquel momento hacía pequeños relatos. Y eso se fue ampliando de tal forma que cuando no me terminó de gustar del todo cómo funcionaba la industria del cine, hice una transición bastante natural hacia la moda y la marca.
–Véndase y dígame cuáles han sido sus principales aportaciones a la empresa familiar.
–Pues yo diría que volver a coger la esencia de la marca, la de los años 80. Cumplimos 50 años ahora y durante ese tiempo una empresa y una marca puede ir en muchas direcciones. Es muy difícil mantenerte totalmente enfocado y lineal. Se probaron muchas cosas distintas, y yo me estoy concentrando en que seamos una marca de autor, diferenciada, con calidad. Una moda más lenta, atemporal y propia. Hemos dejado de hacer muchos productos que no eran muy Adolfo Domínguez. Y por otro lado nos hemos convertido en una marca B Corp y más del 50 por ciento de la colección tiene atributos sostenibles. Y también hacemos proyectos muy bonitos como el del algodón español, que está en tienda ahora, o el que va a entrar en septiembre de lana española. Esas cosas ya estaban en la esencia de la marca, pero quizá más desdibujadas o perdidas, y yo he vuelto al archivo y he sacado lo que me parecía lo mejor de lo que éramos.
–Entonces casi se podría decir que es una purista, pues ha vuelto a los orígenes, a la raíz.
–Pues sí. También me ha ayudado mucho que tenía memoria de ello. Porque, claro, yo crecí dentro de la empresa y todo esto es un poco mi manual de infancia. No he tenido que ir a un archivo real, sino que durante toda esa época me educaron mi padre y mi madre, con lo cual todo aquello estaba muy fresco para mí.
"Ser actriz es algo que no tenía planificado y me acabó sorprendiendo mucho estar en una peli con Robert de Niro"
–Otra empresa gallega, Zara, ha revolucionado el sector de la moda y ha logrado democratizarla como nunca antes. ¿Diría que el gallego tiene una sensibilidad especial para el vestir?
–En Galicia mucha gente se «viste». En las ciudades de provincias hay mucho culto al bien vestir y a bajar bien arreglado a la calle. Yo diría que España en general es así, pero también algunos otros países. Latinoamérica es así; Centroamérica es así; Oriente Medio también, y el sur de Europa. Son zonas del mundo donde hay un gusto por el vestir. Creo que tiene que ver con que somos culturas sociables, que bajamos a la calle y nos tomamos tés y cafés con la gente y que esta se ve. Hay otras culturas que son más introspectivas, más de quedarse en casa. Y por eso tienen menos necesidades sociales y menos culto al buen vestir.
–¿Qué mujer y qué hombre simbolizan en España su ideal de elegancia?
–La reina Letizia es una gran embajadora de nuestra marca y de la moda española en general. Porque inspira mucho y da prestigio a las marcas españolas, que usa mucho. Y también les da mucha notoriedad a nivel internacional. Creo que es una gran inspiración de cómo saber que uno habita un símbolo y utilizarlo para hacer un proyecto de país, y ella lo hace y a mí me inspira mucho. Y en cuanto al hombre, en cualquier oficio me gusta la gente con carácter. Me está viniendo a la mente Luis Tosar, por ejemplo, que es un gran actor pero también es una personalidad. Da una sensación muy grande de autenticidad, de alguien que siempre es verdadero consigo mismo aunque habite distintos personajes.
–Hace dos años dirigió una película sobre su padre, «El eco de otras voces». ¿Sintió la necesidad de dar a conocer aspectos más íntimos de él, de reivindicar su figura?
–Soy la mayor de tres hermanas y mi padre fue muy experimental e intencionado en nuestra educación, puso mucho esfuerzo, medios y originalidad, y nos sentimos muy inspiradas y agradecidas con él. Y ahora que tenemos niños, mucho más. Siempre he pensado que mi padre es como un mentor, como un sabio, como Yoda en Star Wars, alguien que trasciende por completo el hecho de ser diseñador o la fama que haya conseguido como empresario. Me parecía una pena que los únicos que conociéramos ese aspecto de él fuéramos su familia y pensé que sería bonito que más gente pudiera acercarse a la vida de un hombre que ha hecho cosas excepcionales.
–¿Le contó su padre cómo se le ocurrió aquello de «La arruga es bella»? Tenía que ver con el lino, su prenda estrella, pero era imposible no asociarlo a la edad y a una defensa del envejecimiento.
–Hay gente que cree que él pensó el eslogan en la dimensión que adquirió, y no fue así. Mi padre es escritor y hacía textos para acompañar a cada colección. Entonces quiso recuperar el lino porque su abuela trabajaba con ese tejido y muchas casas en Galicia tenían la ropa de cama, los paños, la ropa interior y las camisas de lino, porque era el cultivo local que había en aquella época. A él le encantaba esa textura, la sensación del lino en la piel, pero se había extinguido por completo porque se consideraba un tejido rústico. En los años 70 y 80 ya no quedaban apenas casas que tejieran el lino. Había una en Italia que se llama Solbiati y él iba allí a comprar el lino y coincidía con Armani, porque eran los dos que estaban poniendo ese tejido de moda. Y para su gran disgusto veía que la gente lo devolvía porque decían: «Pero cómo me ha vendido usted esto si salgo a la calle y se arruga enseguida». Entonces escribió un texto bonito y poético, lo más lírico que pudo, para dignificar y explicar que eso no era un comportamiento malo, que es que el lino era así. Y eso se convirtió en un eslogan. Pero fueron los periodistas y los escritores de la época los que cogieron esa frase, la sacaron de contexto y le dieron mil connotaciones más, que resulta que encajan con la marca pero que no era la intención de mi padre.
–O sea, que la intención de su padre fue mucho más naíf. Fue una expresión artística, sin más.
–De hecho, tan naíf es todo que yo cuando hice la película y fui investigando, «oye, papá, pero ¿cómo hiciste esto?, ¿cómo se te ocurrió?, ¿por qué hiciste la empresa de esta forma?», él llegó a la conclusión de que la razón de su éxito es que tuvo suerte, ja, ja. Cuando la suerte puede ser un componente, pero no lo explica todo.
–Decía al principio que hay una parte suya muy creativa, y eso no se disipa. ¿Volveremos a verla como directora, actriz, escritora quizá?
–La vida me ha sorprendido bastante. Hay veces que he hecho cosas en las que no me reconozco. Ser actriz es algo que no tenía planificado y me acabó sorprendiendo mucho estar en una peli con Robert de Niro. Y al puesto que ejerzo ahora ya me he acostumbrado, pero en los primeros años tampoco era algo que yo hubiera visualizado. No sé si me atrevo a proyectar a futuro, pero casi todas las profesiones de las que has hablado me gustan mucho y me vería haciéndolas. Aunque también es cierto que he encontrado la forma de canalizar mi creatividad dentro de la marca, por lo que no sé si son cosas que haré o no, o si las haré dentro del marco de la empresa. Ya veremos.
–Esta sección lleva por título «¿Tienes fuego?». Yo se lo pregunto a usted: ¿tiene fuego?
–Sí, y cada día me doy más cuenta de que mi fuego nace del contacto con las personas con las que trabajo y con los clientes a los que sirvo. La tribu, o sea, las personas, me inspira mucho, y defender un proyecto y poder dar a clientes españoles una marca española y a la gente que trabaja con nosotros un trabajo en una provincia como es Orense, es para mí un privilegio. Y todo eso me da fuego.