Lo que está a punto de leer sonará paradójico y conocido: hay silencios de los que no se deja de hablar. Uno de ellos es 'musical' y supone la comprensión, francamente liberadora, de que la vida compone por sí misma un azar que hace que los ruidos pretendidamente insignificantes sean también sonidos a los que merece la pena prestar atención. Fue John Cage, lúcido anarquista, quien descubrió en una cámara anecoica en Harvard que siempre suenan pulsos vitales o tensiones del espacio. En realidad, lo que reveló en su mítica pieza '4' 33''', a la manera de un 'koan' japonés, es el raro placer de lo inaudito. El otro 'silenciario' del siglo XX fue Wittgenstein que, en su 'Tractatus lógico-filosófico', concluyó la búsqueda de la fórmula general de la proposición con una sentencia lapidaria: «De lo que no se puede hablar es mejor guardar silencio». Aunque Beuys declaró que «el silencio de Duchamp está sobrevalorado», lo cierto es que sus ocurrencias siguen dando que hablar o, mejor, conforman la metodología pedestalizante que da a ver cualquier cosa. Rocío Garriga dedicó un libro estupendo (Cendeac, 2024) a la presencia del silencio en el arte actual, un asunto que se retoma en esta colectiva en la galería Sabrina Amrani, partiendo de la intuición de que «el silencio no es un vacío, sino una materia activa que conserva, oculta, erosiona y transforma». Tratan de evocar tanto la pérdida como la persistencia, sugiriendo que la obra de arte puede tener el carácter de un 'wunderblock' en el que están sedimentadas tanto las huellas como lo que ha sido borrado. Lejos de la deriva mística que ha reaparecido en nuestros tiempos inercialmente 'nostálgicos', la tonalidad generalizada de estos creadores es la de afrontar la 'furia de las imágenes' sin caer ni en la retórica apocalíptica ni tener la complacencia entontecida de eso que llaman 'positividad'. Así, las vertiginosas composiciones de Carlos Aires con infinidad de 'figuras' recortadas de billetes originales de todo el mundo funcionan como espejos de nuestra voracidad bulímica que lleva a que, a la postre, todo termine por importar nada. La crisis que el colectivo :mentalKLINIK escribe con bolas de cristal coloreadas es tan 'festiva' como siniestra a la manera freudiana. Tal vez nuestro destino sea esa 'orfandad' que encarnan las piezas de Alexandra Karakashian, con esas telas manchadas con aceite de motor que acaso alegorizan la inevitabilidad de la ruina o los dramas de las vidas precarias. Si en 'The Labyrinth of Passions' ( Joël Andrianomearisoa ) el negro adquiere una cualidad lujosa, la perfección geométrica de la obra de Timo Nasseri produce la sensación de que esos brillos metálicos pueden 'punzarnos' en sentido estricto. De las fotos de Mónica de Miranda, a las sutilezas de Wagas Khan que reclaman pausa contemplativa, hasta la poderosa instalación de Manal AlDoway o el magistral cuadro de Jorge Tacla, asistimos a diferentes modos de sedimentación de lo que apenas pue- de ser nombrado: la lenta erosión del tiempo, los estragos existenciales. El prodigioso cuadro de Gabriela Bettini regala un rincón en el que la luz parece sugerir esperanza, a pesar de todo. Debemos 'pervertir' a Shakespeare y afirmar ('sotto voce') que, en ocasiones, necesitamos liberar las palabras y las imágenes de su esclavitud para que el mejor rey no sea el más sombrío de los silencios.
