Crítica de 'Utopía en llamas': La cotidianidad en el prostíbulo ★★★☆☆
Autoría: Alda Lozano. Dirección: Concha Delgado y Sandra Ferrús. Interpretación: Roberto Hoyo, Alda Lozano, Jorge Machín, Rafa Núñez, Txabi Pérez y José Juan Rodríguez. Teatro María Guerrero, Madrid. Hasta el domingo.
Atendiendo al texto que escribe Alda Lozano en el programa de mano de su obra ‘Utopía en llamas’, “se estima que del 80 % de las mujeres (y niñas) que se prostituyen son potenciales víctimas en riesgo de explotación y trata, y se calcula que entre el 20 % y el 40 % de los hombres españoles ha pagado alguna vez por sexo”. Y es importante esta información porque es en verdad este asunto, es decir, la trata de personas -y no el concepto de prostitución desde un punto de vista filosófico-, el verdadero motor dramatúrgico de una función, dura en el fondo e imaginativa en la forma, que no viene tanto a cuestionar el comercio con el sexo como, lisa y llanamente, la impunidad y la vileza moral de proxenetas convertidos en esclavistas y la cobarde indiferencia de una sociedad que no solo no ataja el problema, sino que, además, en el caso de buena parte de la población masculina, se solaza con él y se disculpa al hacerlo con las excusas más peregrinas.
Pues bien, todo eso está muy bien plasmado en este original espectáculo dirigido con inteligencia y eficacia por Concha Delgado y Sandra Ferrús. Los actores Roberto Hoyo, Jorge Machín, Rafa Núñez, Txabi Pérez y José Juan Rodríguez encarnan diversos personajes que, sin perder su individualidad, cobran ante el espectador, y este es uno de los grandes aciertos en la dirección, una especie de identidad conjunta, casi a modo de insensible manada, que contrasta de manera reveladora con la vulnerabilidad de unas mujeres -encarnadas por la propia Alda Lozano- que solo pueden complacer de la mejor manera posible para poder, simplemente, sobrevivir.
Hay un espléndido trabajo de movimiento y de concepción de las escenas –resueltas, no obstante, con pasmosa sencillez- para generar ese clima de sordidez, violencia contenida e insatisfacción que envuelve y define a unos personajes absortos como autómatas en su propia cotidianidad sin darse cuenta del amplio espacio que está ocupando en ella la indecencia. Aunque se trata de un trabajo muy coral, destacan especialmente en el plano interpretativo José Juan Rodríguez y Roberto Hoyo.
- Lo mejor: La original y elocuente atmósfera de normalidad que crean las directoras para mostrar situaciones que no deberían tener nada de normal.
- Lo peor: La función pierde fuerza y valor teatral cuando vemos a la autora, más que a sus personajes, poniendo al espectador sobre aviso de algo.