La Fundación Caja de Burgos cumple 100 años, y apuesta por una bienal de arte como acontecimiento central de la celebración; lo cual es coherente con su trayectoria, ya que su centro de arte, el CAB, es un referente nacional y prácticamente el único que en Burgos. Además, la Bienal la dirige Emilio Navarro, quien fuera durante muchos años director del Centro. Empecemos por el principio. 'Afluente Panorama', título de esta primera edición (por aquello del río Arlanzón, afluente del Arlanza, que a su vez lo es del Pisuerga, a lo largo del cual se distribuyen los 18 conjuntos de obras de la Bienal), está muy bien (pese a que se ha hecho a contrarreloj) y sospecho que su objetivo, sacar el arte de sus templos, se cumplirá precisamente porque se trata de un 'Panorama'. Navarro –que siempre ha sido un galerista, director y comisario independiente– ha huido deliberadamente de la 'bienal comisariada' y ha buscado un eclecticismo, un no-relato que permita a la gente sacar sus conclusiones. Además, la casi totalidad de las obras se ha realizado para la ocasión y establece un diálogo con la ciudad, sus espacios y su Historia. No me sorprenderá por tanto que la Institución, dedicada ya en exclusiva al adoctrinamiento, ignore esta importante bienal (CajaBurgos, Junta, Ayuntamiento y otras instituciones han echado el resto); no porque no haya arte comprometido con buenas causas, sino porque el propósito doctrinal no es suficientemente explícito. Esta I Bienal de Burgos reúne a 38 artistas de veintiún países y se desarrolla en espacios urbanos y comercios, museos como el CAB, el Museo de Burgos o el de la Evolución Humana, instituciones como la Capitanía General o la Iglesia –que presta varias y extraordinarias sedes– y edificios industriales como El Silo. No es abarcable en una visita, pero las obras permanecerán expuestas tres meses. Demos un paseo –panorámico– al azar. La presentación tuvo lugar en el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, en cuyos jardines ha ubicado Inés Santamaría sus 'Gotas de Aire', unas grandes esculturas multicolores realizadas con flotadores, colchonetas y demás juguetes acuáticos hinchables; en el interior hay trabajos de Fausto Amundarain, cuya exposición en La Bibi nos interesó particularmente y que fusiona ahora sus obras en madera con sus 'collages' a base de historietas gráficas. En la ribera, junto al Puente de Castilla, Ona Trepat ha realizado una de las muchas piezas relacionadas con el entorno, 'Círculo para el árbol', suspendiendo un anillo de mimbre trenzado que evoca tanto las artes de pesca como la fragilidad de la Naturaleza. Más allá, en el Paseo de la Quinta, Xavier Mañosa ha colocado decenas de extrañas cabezas de cerámica sobre los pilares de la balaustrada. Vayamos a los museos. En el CAB, Fernando Martín Godoy, Fernando Renes y el conocido colectivo Shynola (videoclips míticos para Radiohead) presentan animaciones analógicas; Kim Dorland, fotos que ahondan en lo misterioso y Anni Leppala, pinturas de incendios súbitos. En el Museo de la Evolución Humana, Santiago Escobar Jaramillo se refiere de forma esquiva en 'El pez muere por la boca' a la pesca peligrosísima de los fardos de cocaína que los narcos arrojan al mar cuando se ven cercados. En el Museo de Burgos, Ieva Epnere ha realizado retratos del personal del museo, que alterna con escenas familiares, y Diego Movilla expone una serie de cuadros dedicada a los 'arrepentimientos' –elementos que el pintor corrige y que resurgen pasado un tiempo–. En el Museo del Retablo, una instalación deliciosa de Sunah Choi, que reinterpreta el retablo barroco en clave minimalista; en la Sala Venerables, también llena de retablos, Zhanna Kadyrova expone una pieza espectacular: un órgano intervenido que debe ser tocado siguiendo un guion alusivo a la Guerra. Y cambiando de estamento: en el Salón del Trono del Palacio de Capitanía, Meiro Koizumi ha ubicado una de las obras más perturbadoras de la Bienal: en vídeo 'In the state of amnesia' narra la historia del asesinato de un niño a cargo de un soldado japonés durante la invasión de China, un episodio que la sociedad japonesa prefiere enterrar y que es (no)narrado por un enfermo de amnesia. Otra sede interesante es el Silo de Burgos, actualmente en desuso. En una nave adyacente exponen Iván Pérez, que ha construido una gran jaula con mobiliario escolar en cuyo centro luce una vieja araña rota; Lucy & Jorge Orta, que han levantado una jaima con telas tejidas con máquinas de última generación; Pilar Millán que, en 'El viento se lleva la paja', evoca tanto el destino industrial del espacio como un mausoleo clausurado dedicado a combatientes españoles en la Italia fascista; y Zilla Leutenegger, que ha realizado una pieza preciosa, un dedo fantasmagórico que dibuja cuentas tras una vieja puerta de cristal. Y mencionemos por último una muestra dedicada al videojuego de artista que se desarrolla en la Capilla del Instituto Cardenal López de Mendoza y en la que participan seis estudios, o la muestra que se desarrolla en la Quinta de San Agustín, donde están Eduardo Barco, Joaquín Gilabert, Alicia Larrain, Xavier Mañosa, Honey & Bunny , Asterisque, Lewis Prosser, César Moncaut... La Bienal funciona y el paseo por las prácticas contemporáneas que propone es impecable.
