'La Gallarda' o el coraje de ser actriz y empresaria en el Siglo de Oro
La literatura aurea española está llena de autores consagrados y reconocidos universalmente, pero poco sabemos de la más que estimable presencia femenina en la comedia del siglo XVII, que a muchos sorprende por su variedad y complejidad. Mujeres que, dentro de sus compañías teatrales, ejercieron como fuerzas impulsoras en la configuración de un corpus dramático con importante protagonismo femenino. Muchos dramaturgos construían historias en torno a esas protagonistas, muchas de las cuales llegaron a convertirse en figuras icónicas de la literatura nacional.
Tal es el caso de Josefa Vaca (Madrid, 1589-1653), apodada “la Gallarda”, una de las principales actrices, además de directora y empresaria, del Siglo de Oro, elogiada por autores como Lope, Calderón, Tirso, Cervantes o Moreto, que reclaman su belleza, prestigio y don escénico, todos quieren escribir para ella y que estrene sus obras. Nacida en una familia dedicada al teatro, Josefa era hija del autor de comedias Juan Ruiz de Mendi y de la actriz Mariana Vaca. En 1602, casó con Juan de Morales Medrano, alias “el Bonico” y “el Divino”, y juntos recorrieron los principales escenarios de España durante más de 30 años. Lope de Vega la describe en el prólogo de “La mocedad de Roldán” como “única”, y dice que “ha honrado las comedias con la gracia de su acción y la singularidad de su ejemplo”, y Vélez de Guevara dedicó “La serrana de la Vera” a esta actriz a la que a menudo se le atribuye gran habilidad para interpretar personajes femeninos disfrazados de hombres, algo que, al parecer, desataba pasiones en la época.
Un viaje por el Siglo de Oro
“La Gallarda” es un recital poético musical a partir de la figura de Josefa Vaca que el día 18 de junio y en función única tendrá su estreno absoluto en el XXV Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, que se está celebrando en la ciudad complutense hasta el 5 de julio. Dirigida por Yayo Cáceres, Silvia Marsó, junto a Fran Garzía, Mario Salas y la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas, dirigida por Julio Maroto Rodríguez, se mete en la piel de “La Gallarda” para “realizar un viaje por la literatura del Siglo de Oro”, explica Marsó, que durante esta lectura dramatizada, interpreta y canta con la música barroca en directo, se va transformando y desdoblando en celebérrimos personajes de las grandes obras del XVII, como Marcela, un personaje del capítulo 14 del Quijote, absolutamente feminista que defiende la libertad de la mujer, Doña Ángela, Diana, Rosaura o la Serrana de la Vera.
“Tener a 'la Gallarda' en el escenario es el pretexto para que resuenen los textos más emblemáticos de estos autores, sobre todo aquellos que hablan de la mujer y reflexionan sobre cómo vivían las actrices y las mujeres en esa época, cuáles eran sus dificultades y también, cómo era el comportamiento de los espectadores en el patio de butacas”. Porque, a pesar de lo poco conocidas, el siglo XVII dejó una larga lista de nombres de “comediantas, cómicas o farsantas”.
De Josefa Vaca “se sabe que era muy avanzada y, aunque estaba casada, era ella quien llevaba las riendas de la compañía, de ahí que todos la llamaran 'la Gallarda', porque era una mujer de coraje, empresaria con mucho trabajo que también dirigía obras de teatro. En realidad –continúa–, el marido era el pretexto para que ella pudiera dirigir la compañía, algo que era habitual porque una mujer sola no podía hacerlo. Solo si estaba casada se le permitía tener esa responsabilidad, por tanto, era ella quien mandaba, la que hacía y deshacía, elegía las piezas y la que llenaba los teatros y corrales de comedias, algo que hoy sorprende menos porque hay muchas mujeres empresarias y emprendedoras (como ella misma que produce este espectáculo), pero en aquellos momentos era una mujer muy emblemática”, explica Marsó.
“En esa dramaturgia que transita por ese pensamiento femenino, Josefa Vaca va representado personajes conocidos para ella, hasta que surge un momento de revelación –apunta-, entre los grandes versos de autores conocidos comienzan a aparecer textos que desconoce, anónimos, sin firma. Un autor que ella no identifica le manda escritos con un lenguaje diferente, que no busca agradar, una voz distinta que quizá sea femenina, pero sospecha que pueda estar disfrazada escribiendo con nombres ajenos. Se abre así una reflexión sobre quién puede escribir y firmar su propia obra y quién debe quedar condenado al anonimato”. El espectáculo se convierte entonces en un juego de espejos entre la actriz y ese autor desconocido, que no se revelará hasta el final, ambos bajo una misma voz que resiste y cuestiona todas las voces ocultas de la historia.