La poesía es para comer. Tal es el último verso de la gran escritora portuguesa Natália Correia en un poema titulado 'La defensa del poeta', que así empieza: 'Señores jurados, soy poeta/ un multipétalo aullido un defecto/ y ando con una camisa de viento/ al contrario del esqueleto'. Con esa gracia que otorgan ciertos poemas de haber cazado algo y nada a la vez, nos adentramos en la selección de obras de las colecciones de José Teixeira y dst group. Nos adentramos como si fuera la primera vez. Hace 52 años del regreso de la democracia a la República Portuguesa. Y el 25 de abril de 2026 se inauguró un museo de arte y pensamiento contemporáneo en Braga con el nombre de MUZEU. Y otro verso empieza la partida: 'Seamos realistas, exijamos lo imposible', (sentencia atribuida al filósofo Herbert Marcuse). 'Abril', 'Revolución' y 'futuro' son sinónimos en Portugal. Casi 3.000 m2 de área expositiva, un total de cuatro pisos. Cabrita Reis, Richard Long, Miguel Río Branco, Nan Goldin, Julian Opie, Candida Höfer, Annie Leibovitz ... Desde el delfín de Jeff Koons en el hueco de la escalera, detrás de la estructura de hierro, espejo y metal de José Pedro Croft, hasta la cabellera oleosa de Jason Martin ('Troyana', 2004). José Teixeira es coleccionista, mecenas y filántropo desde hace más de 40 años. Sin asesores, ambas colecciones (la suya y la de dst group) ascienden a más de 1.500 obras, priorizando la relación que como padrino tiene con un buen puñado de artistas portugueses. Algunos, como Alberto Péssimo, integran una parte fundamental de esta micro historia por haberlo acompañado en sus primeros pasos como coleccionista, convirtiéndose en amigos. Como una colección es un espejo, o mejor, una ventana abierta al exterior, la de Teixeira se inclina hacia sentimientos como la fuerza, la inmensidad y el aplomo. En sus palabras, «MUZEU existe para devolver a la comunidad lo que la comunidad nos ha dado. La riqueza siempre es coproducida». Véase la sala permanente dedicada a la obra de Anselm Kiefer. La galería ZET de Lisboa y con sede en Braga (base de operaciones artísticas de dstgroup) lleva desde 2014 apoyando la creación y a diversos artistas con becas de estudio y de creación. Este nuevo museo de Portugal, junto con aquellas iniciativas, avanzan en una misma dirección: «la de influir en aquellos que toman las decisiones a favor de una vida mejor». Así es como definen los promotores de esta iniciativa cultural de largo alcance la misión del nuevo centro. Y es que MUZEU no pretende albergar macroexposiciones con megacomisarios y superpublicaciones. Más bien al contrario: en él prevalece el ideal de generar contenidos y programas que liguen el arte con la filosofía y, cómo no, con la política. Y lo más importante en esta novela única que bautizamos hace décadas ya como arte contemporáneo: la experiencia efímera e individual de cada visitante. Por otro lado, la directora y comisaria de la exposición de larga duración (un año y medio, aproximadamente), no esquiva una aplastante y cotidiana verdad. Escribe Helena Mendes: «La vida de las personas no está funcionando bien. Necesitamos cambiar de nuevo el paradigma, y las artes pueden funcionar como herramienta social». Mendes nos recuerda asímismo al Marcuse que insiste en que «muchas transformaciones sociales no son imposibles, sino que son declaradas imposibles porque amenazan el sistema». De hecho, MUZEU cuenta con un departamento de filosofía para niños. La presencia del arte genera un contagio, un fenómeno de ida y vuelta. Miren a los ojos el retrato al óleo de Clemente realizado en 1977. O el políptico de 18 lienzos de Cabrita Reis versionando el retrato papal más icónico del siglo XX '(After Velázquez & maybe Bacon)'. Seamos realistas, exijamos lo imposible: el arte contemporáneo es para comer.
