Pocas cosas duelen más que ser consciente de que el sueño que has ansiado desde siempre es, finalmente, imposible de lograr, o de que empezaste ese camino demasiado tarde como para convertir una aspiración en una realidad. Es una herida difícil de reparar en ocasiones, que impide incluso volver a esa pasión que movía tu vida. Eso le ha ocurrido a cientos de personas que llegaron a la danza y que, de una forma u otra, tuvieron que abandonarla, muchas veces muy a su pesar. Sin embargo, ese milagro de alcanzar la cima ha podido hacerse realidad. No del modo que muchas han soñado, pero sí generando la sensación de plenitud que habían imaginado. Al menos, por un día. La explicación está en una fila de decenas de adultos que hacían cola a las puertas del Teatro Real el pasado sábado. Todos ellos estaban a punto de embarcarse en una experiencia de la que no quedarán confundidas: Etérea Experience. Esta iniciativa, que bajo ningún concepto es una 'masterclass' al uso, asegura su fundadora Isis Sarmiento, busca abrir las puertas de la danza a quienes la aman, independientemente de su edad o trayectoria. «Queríamos encontrar un lugar para nosotras. Es cierto que en los últimos años se han abierto más espacios para adultos en escuelas, pero muchas veces seguimos teniendo la sensación de estar al margen, casi escondidas. Y lo entendemos, porque sabemos que no estamos preparándonos para subir a un gran escenario ni para formar parte de una compañía. Pero, al mismo tiempo, lo que el ballet nos da es tan grande —a nivel físico y emocional— que queda corto limitarlo a un par de clases semanales», confiesa. Por eso creó Etérea Experience, con la ayuda de la Fundación Alcalde Varela. Y lo hace a través de una experiencia que aúna varios aspectos, uno de ellos la excelencia. En este caso ha traído a Steven McRae, primer bailarín del Royal Ballet, que lidera este encuentro. Otro elemento crucial es la danza, y es que este bailarín australiano las ha guiado a través de una clase de barra y centro y una inmersión en el repertorio de la danza clásica , en este caso, la entrada de Odette en 'El lago de los cisnes'. Y otro aspecto, el más importante: la pasión. Son decenas de bailarinas las que se iban adentrando en la sala de ensayo del Teatro Real con su ropa de calentamiento, sus mochilas. Allí estaban algunas que empezaron en la danza ya mayores, otras que tuvieron que dejarlo demasiado pronto, algunas que ya han hecho su carrera y otras que llevan apenas unos meses aprendiendo. Pero todas ellas estaban expectantes ante la jornada que les esperaba. « La perfección no existe. Sed libres. Nadie va a juzgaros aquí ». Es impactante escuchar esto en una clase de danza, pero más aún de alguien de la talla de Steven McRae. Es uno de los mejores bailarines de nuestro tiempo y fue el encargado de protagonizar este encuentro con los adultos. El artista australiano fue marcando los ejercicios que tenían que ejecutar los presentes. No es fácil dar una clase cuando hay niveles tan diferentes en una misma sala, desde chicas que acaban de empezar a bailar hasta adultas que fueron antiguas bailarinas profesionales. Sin embargo, en él aparece una naturalidad que abruma. Testigos son todos los que tenían una mano sobre la barra y todos los presentes en esa experiencia. «¿Por qué bailamos?», fue la primera pregunta que lanzó McRae a los presentes. «Porque la amamos», confesaba una participante causando un estallido de aplausos. Lo cierto es que en cada movimiento de los bailarines, la pasión se podía palpar en cada milímetro de la sala. McRae va más allá de la técnica. Hablaba de sensaciones. Durante el ejercicio del 'Adagio', uno de los ejercicios fundamentales del entrenamiento en la clase de danza donde la clave no es 'ejecutar' pasos sino sostenerlos con control, McRae les lanzaba una propuesta impensable. «Ahora vais a volver a hacer el ejercicio, vais a cerrar los ojos e imaginar que estáis logrando aquellos movimientos que soñáis», confesaba. Y de nuevo, Mariana Palacios, pianista de la Compañía Nacional de Danza, arrancaba los compases del adagio donde casi cien bailarines alzaban sus brazos e imaginaban hacer un 'développé' al más puro estilo de Natalia Osipova. El ambiente que se respiraba en la sala de ensayo poco se diferenciaba del de una sala de una compañía profesional en términos de actitud. Lo reconocía el mismo Joaquín de Luz, que fue primer bailarín del New York City Ballet durante muchos años y también director de la Compañía Nacional de Danza, antes de empezar la clase. Durante la jornada, McRae les hizo saltar, girar, desplazarse de un lado a otro… En definitiva, bailar. Y allí había todo tipo de cuerpos, figuras, edades y formas. Desde Yasmina Sancayo, que fue bailarina profesional, graduada en el Royal Ballet School, y embarazada ahora mismo de ocho meses, hasta mujeres que llevaban unos meses solo bailando. Pero a todas les une lo mismo. «Voy a cumplir 65 años y no pensaba participar, pero mi hija me empujó a hacerlo. Estaba nerviosa y muy ilusionada, me preparé a conciencia todo. Iba un poco a ciegas y afloraban otra vez las dudas de cuando eras joven… Pero fue increíble . Steven tuvo en cuenta muchísimo a quien estaba dándola, desde un principio nos dijo y nos dejó claro que olvidáramos la rigidez del ballet, que olvidáramos el buscar la excelencia, no estamos en ese momento. Hubo momentos mágicos… Creo que es importantísimo una iniciativa así porque nos hace mantenernos jóvenes. He tenido tres hijos y han estado siempre por delante de mis intereses o de mis ilusiones, siempre estaba en principio volcada en ellos, ahora todos están casados y creo que ahora es mi momento. No tengo suficientes palabras para agradecerle a los creadores esta idea», reconocía Begoña tras la clase. La idea de esta iniciativa parte de la experiencia personal de Sarmiento, en la que reconoce que muchas personas arrastran ese «capítulo inconcluso»: no haberse podido dedicar a la danza, haberlo dejado demasiado pronto o haberlo descubierto 'tarde'. «A veces se queda como una herida pequeña, una mezcla de frustración y tristeza. Y, sin embargo, cuando lo retomamos en la adultez, ocurre algo profundamente transformador: descubres que sí puedes hacerlo —de otra manera, claro—, y que, en ese proceso, algo dentro de ti también se reordena. Es una descarga emocional, una forma de reconectar y también de compartir con una comunidad que siente lo mismo. Y eso abría otra pregunta inevitable: ¿por qué no hay más experiencias pensadas para nosotras? Porque más allá de las clases, no existían espacios donde vivir la danza como lo que realmente es para muchas», confiesa. De ahí que varias mujeres, como Cristina, se acerquen después de haberse dedicado a la danza semiprofesionalmente. «Soy bailarina de danza española, pero el ballet es mi pasión, y como adulta llega un momento en que dejas de ser visible y Etérea precisamente lo que te permite, como una bailarina ya madura que está en sus cuarenta, es ser vista . Llega una edad sobre todo en la danza en la que te vuelves invisible , ya las compañías dejan de contar contigo porque hay gente joven que lo hace mejor. Y yo, como persona que ama la danza y es un eje fundamental en mi vida que ha guiado también mi otra vida profesional, porque yo soy ingeniera informática, ha sido increíble. No quieres vivir la danza desde una butaca y siendo una simple espectadora, sino que lo quieres vivir desde dentro». Es un modo de acercarse de algún modo a aquel sueño que parecía haberse desvanecido, pero que sin embargo ahora es más palpable que nunca. «Durante un viaje a Londres recibimos una clase privada con Brian Maloney, maestro del Royal Ballet, dentro de los estudios de la Royal Opera House, y pudimos acceder a esos espacios legendarios. Emociona mucho. Ver las caras de las mujeres que vinieron fue muy revelador: la emoción, la adrenalina, esa sensación de estar viviendo algo que parecía imposible», confiesa. También ayudó escuchar al experiencia de Mcrae después del taller de repertorio, donde junto a Joaquín de Luz, el bailarín explicó su reciente lesión tras romperse el tendón de Aquiles. Lo cierto es que facilitar experiencias como esta atrae a un gran número de personas; en este encuentro participaron más de 100 que han viajado de todas las partes del mundo para esta jornada. «Casi todos los eventos que se hacen de danza están dirigidos a bailarinas que se quieren dedicar al ballet, quieren dedicarse al mundo profesional. No bailaremos ni con una técnica de 10, ni seremos las personas más bonitas bailand o, por eso no hemos llegado a ser bailarinas, pero también tenemos derecho a disfrutar de la danza. Creo que es una oportunidad única y espero que se repita en el futuro de manera recurrente, porque las adultas estamos deseando que haya estas iniciativas», reconocía Ángela, otra de las participantes. La danza siempre se ha relacionado con la excelencia, con la perfección, con llegar a un ideal. Está inevitablemente vinculada a la belleza desde el principio de los tiempos. Todo esto podría dar la sensación de que no cualquiera puede llegar a ella. Sin embargo, Etérea no pretende dar un golpe sobre la mesa en este asunto, más bien al contrario. «No pretende romper la excelencia, al contrario, sino cambiar la forma en la que nos relacionamos con ella. Acercarla sin simplificarla. Hacerla accesible sin banalizarla. Cuando alguien entra en una sala de ensayo del Teatro Real y entiende, siente y comparte ese espacio, deja de percibir la danza como algo lejano. Y eso transforma la relación para siempre», reconocía Isis Sarmiento. Dice también que abrir ese espacio «no es solo una cuestión de acceso, es una cuestión de dignidad cultural». «Es reconocer que el arte también pertenece a quienes lo aman, no solo a quienes lo ejercen profesionalmente». Ante esta experiencia, surge una pregunta: ¿La danza es para todos?. Y una respuesta: La danza es para todos.
