Isabelle Huppert convertida en la mujer más rica del mundo
Lejos de disimularla o desvanecerla, la elegantísima menudez corporal de Isabelle Huppert confiere un paradójico halo de fragilidad imponente a su presencia. Perturba, fascina, cautiva, sugestiona. A sus inexplicables 73 años, esta gran diva del cine francés sigue cultivando el mantenimiento de algo tan esencial y solicitado como la curiosidad. «Cada nuevo trabajo es un descubrimiento, siempre hay algo desconocido en lo que viene después y lo desconocido casi siempre es sinónimo de sorpresa. De una buena sorpresa generalmente. Nunca me da miedo lo desconocido, todo lo contrario. Me gusta seguir divirtiéndome con mi trabajo, hay cosas mucho más graves en la vida. ¿Fastidiarla en una película por ejemplo? Cosa que no me pasa nunca. Qué más da. La curiosidad por lo que está a punto de suceder me empuja y supone para mí una renovación constante», reconoce la actriz en el interior de uno de los pequeños salones del Ritz en el que nos encontramos, rodeadas de un porcentaje de opulencia relativamente similar al que configura la estructura formal de su último trabajo: «La mujer más rica del mundo».
Centrada narrativamente en una suerte de affaire mantenido entre Liliane Bettencourt, heredera de L’Oréal y su amigo fotógrafo, François-Marie Banier, la cinta dirigida por Thierry Klifa recrea con buen manejo de los códigos del entretenimiento uno de los escándalos político-legales más mediáticos de los últimos años en Francia derivado poco después en una guerra sucesoria que dividió a una madre y una hija por una ingente fortuna y que terminó salpicando al equipo de gobierno de Sarkozy. «Toda la parte política no solamente se había contado ya, sino que se sobreanalizó y se sobremediatizó. Es por ese motivo por el que cuando empiezo a plantearme esta película, decido no ir al germen de la historia, sino centrarme la parte más íntima, meter la cámara donde los periodistas y los comentaristas no habían podido llegar, al seno del entorno de la familia, al lugar donde se han podido desnudar de la mirada del mundo y ver lo que ha pasado entre estos tres protagonistas incluyendo a la hija, que se habían convertido ya para entonces en caricaturas. La millonaria marcada, el parásito y la hija malquerida. Investigando y teniendo acceso a documentos y buscando mucha información, rápidamente vi que había una película ahí. No me motivaba el ejercicio del biopic, sino cómo justamente dentro de un asunto que estaba demasiado comentado, se podía provocar el surgimiento de una cosa novelesca», explica el director francés cuando le preguntamos por la decisión de obviar gran parte de la repercusión política que el mencionado caso conllevó.
Huppert, que de no ser por el hecho contemplado y manifiesto de que se encuentra sentada en una silla ubicada al lado del cineasta podríamos fantasear con la idea de que en realidad está flotando como ser ingrávido que representa, describe la relación surgida entre estas dos complementarias figuras como un «intenso ejercicio de reciprocidad». «Sin duda me he encontrado a lo largo de mi carrera con personajes brillantes e inteligentes capaces de perder la cabeza por aduladores. Pero en este caso el personaje inspirado en Banier no es una persona que se apropie del alma de nadie. Son dos personas. Independientes. Ella consiente en todo momento y se siente seducida por él, pero él también por ella», asegura la que fuera musa de Claude Chabrol.
En la encarnación ofrecida por Huppert de Bettercourt observamos una divertida posible traslación de algunas de las conjeturas –muchas de las veces sustentados en simples habladurías– que circulan sobre la actriz en términos de carácter, ademanes y energía desprendida. Isabelle no es Liliane, evidentemente, pero podría haberlo sido.
Los gestos del cine
En la construcción de esta hiperextravagancia cínica, que no solamente se reduce al dibujo ornamental de una clase social más que privilegiada sino que también constituye el reflejo de una determinada manera de estar y contemplar el mundo relacionada con esta idea estomagante de que los ricos también lloran, los cambios de vestuario (unos 70 en total), juegan un papel fundamental. «Lo que es milagroso en la película es que, aunque haya tanto vestuario, no tienes la sensación de que muta o cambia la esencia de ella, sino que la ropa era una forma, como cualquier otra, de mostrar la riqueza del personaje. Hay gente mucho menos rica que ella, que cambia de ropa todos los días. Cada pieza de vestuario tenía una reflexión detrás, no se encadenaban al azar unas con otras. Y todo corresponde a muchas situaciones diferentes: en la isla, en la escena del barrio de Michoacán, en su casa, en el consejo de administración. Y ahí jugaban un papel fuerte los colores, también como por ejemplo en la escena en la que ella lleva un color muy fuerte y está rodeada de hombres vestidos con trajes oscuros. Esos son los auténticos gestos del cine», matiza después de consultarle de manera asociativa por esta conexión entre la expresividad de los atuendos y el teatro, lugar donde se ha encontrado también sumergida estos días tras su paso por los Teatros del Canal donde interpretaba «Bérénice», una propuesta de Romeo Castellucci.
En una confesión de última hora, Huppert descubre dos de sus réplicas favoritas en el cine. Una de ellas, por supuesto, está contenida en «La pianista». "Hay una en “Une affaire de femmes” (“Un asunto de mujeres”) y otra en “La pianista”, cuando dicen “no soporto la forma en que toca el piano porque es demasiado expresiva” y yo respondo “la frialdad significa algo”. Son dos frases que se me han quedado grabadas a lo largo de mi carrera", sentencia. Cerramos nuestro encuentro con una cordial sonrisa y antes de que nos demos cuenta, la francesa ya ha reemprendido el vuelo.