Rodrigo Cortés, León de Aranoa y Paula Ortiz dialogan sobre el complejo proceso de creación de una película
Todo comenzó con el texto de Rodrigo Cortés publicado en ABC «Acabar una película», en el que el gallego lanzaba al aire varias preguntas a las que intentaba dar respuesta: «¿Cuándo empieza -en primer lugar- una película? ¿El día en que uno tiene la idea? ¿Cuando, al leer un libro o una noticia, o al imaginar una versión alternativa del mundo, la experiencia planta su semilla? ¿Cuando una productora -o un guionista, o un estudio- te hace llegar un libreto con la esperanza de que su aroma te infecte?», escribía el director. «Tales cosas suceden con frecuencia. Pocas germinan. Quizá habría que esperar al primer contrato para activar el taxímetro. Uno de desarrollo. Por hacerlo oficial, digo. El desarrollo (convertir una idea en guión, o un guión en otro) exige trabajo y tiempo, hasta que la productora está lista para salir al mundo a buscar dinero. ¿Empezamos a contar cuando el estudio se sube al barco (aunque en puridad el estudio sea el barco)? Porque el estudio se sube, pero lo menos posible. Con cautela. Te paga un poco. A cuenta. Las idas y vueltas son ahora las del estudio, que considera la octava versión del guión (la que recibe) como la primera. Y querrá ver otras cuatro antes de dar la luz verde, esa que anuncia que va a financiarla. ¿Hemos empezado ya? Ha pasado, quizá, un año. Tal vez más». Preguntas todas ellas sobre las que conversarán en libertad y a las que tratarán de dar respuesta los tres creadores.
Rodrigo Cortés inició su carrera en el largometraje con la aplaudida «Concursante», un mordaz retrato atemporal de la crisis social y económica con Leonardo Sbaraglia de protagonista. Después asombró al mundo al aceptar un guión casi maldito y que parecía imposible de rodar, «Buried», definida por el crítico de ABC como «un ejercicio de talento cinematográfico que asombraría al propio Hitchcock». El respeto que se labró en la industria le llevó a su siguiente proyecto, esta vez un guión suyo, y para el que convenció a Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro para embarcarse en la misteriosa «Luces rojas». Este 2018 regresa a las pantallas con «Down a Dark Hall», una adaptación de Lois Duncan con Uma Thurman como protagonista.
Fernando León de Aranoa pasó a la historia del cine español al convertirse en el primer cineasta que ganó el Goya a mejor director novel y mejor dirección de manera consecutiva con «Familia» (1997) y «Barrio» (1998). Su idilio con la Academia continuó en 2002 con la aplaudida «Los lunes al sol» (mejor película, director, actor (Javier Bardem), actor secundario (Luis Tosar) y actor revelación). Desde entonces ha mantenido el beneplácito de público y crítica sin perder su sello de autor: «Princesas» (2005), «Amador» (2010) y «Un día perfecto» (2015), sin olvidar los documentales «Invisibles» (2007) y «Política, manual de instrucciones» (2016). Para «Loving Pablo» ha contado con los dos actores españoles más reconocidos en Hollywood, Penélope Cruz y Javier Bardem.
Paula Ortiz debutó en la dirección en 2011 con «De tu ventana a la mía», que le valió la nominación como mejor directora novel y la sensación de que había una cineasta con mucho que decir. Y lo dijo casi todo en «La novia» (2015), su adaptación libre de «Bodas de sangre» de Lorca, un ejercició «fastuoso e hipnótico», en palabras del crítico de ABC, donde demostró que era una de las cineastas con más talento y futuro de la industria española. Desde entonces, entre clase y clase de la Universidad, donde transmite su conocimiento y experiencia a sus alumnos, no ha dejado de imaginar nuevas historias. Lo próximo en lo que ya trabaja es la adaptación del cuento «Barba Azul».