Un siglo después de ser formalmente introducido en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, en París, el Art Déco disfruta de un resurgimiento en la decoración, la moda y más. Una nueva generación aprecia las raíces glamurosas y francas del estilo y además lo está traduciendo en nuevas creaciones.
Una exposición actual en el Museo de la Ciudad de Nueva York ofrece una mirada al estilo que ayudó a definir la ciudad en la imaginación popular hace un siglo, con sitios emblemáticos como el Edificio Chrysler, el Edificio Empire State, el Rockefeller Center y el Radio City Music Hall. La exposición “Art Deco City: New York Postcards from the Leonard A. Lauder Collection” (Ciudad Art Déco: Postales de Nueva York de la colección Leonard A. Lauder), también incluye ropa y clips de películas de la época.
Y en Londres, el Museo Victoria y Alberto tiene una colección de trajes de día y noche, joyas, textiles y disfraces de Les Ballets Russes que fueron una gran influencia en la moda.
“Pide a tres historiadores que definan el término Art Déco, y probablemente obtendrás tres respuestas diferentes”, dijo el año pasado la escritora de diseño Arricca Elin Sansone en un artículo para Elle Décor. “El Art Déco es muchas cosas diferentes para diferentes personas, y su evolución es tan única como su expresión en arquitectura, diseño de interiores, artes decorativas y moda”.
Surgió después de la Primera Guerra Mundial, la era original del Art Déco encarnaba un espíritu de creatividad, libertad e innovación. Con la modernidad y la exuberancia a plena vista, los años 1920 y principios de los 30 se convirtieron en uno de los períodos más influyentes en diseño...
