Победитель Лаборатории национальных театров поставит спектакль в Чебоксарах
Светом напои, тоску прогони!
До чего дошел прогресс! Нейросеть рисует картины, роботы-курьеры развозят еду, а вместо друга можно поболтать с «умной колонкой». Но как же важно иногда оторваться от экрана смартфона и оглянуться вокруг. Неспроста знахари и ведуньи издревле припадали ухом к траве и слушали землю: информация, заложенная в ней — главный источник жизненной силы и ключ к познанию законов мироздания. Героиня пьесы «Василисса», принятой к постановке в Чувашском академическом драматическом театре имени К.В. Иванова в нынешнем году — одна из таких.
Материал современного драматурга и сценариста Марии Малухиной в Чебоксары привезла начинающий постановщик Алена Савельева. Именно с этим произведением, повествующим о сложных взаимоотношениях человека и природы, она принимала участие в Лаборатории национальных театров в рамках проекта «Сцена будущего», по итогам которой была признана лучшим молодым режиссером страны.
СПРАВКА «СЧ»
Алена Савельева родилась и живет в Тольятти, окончила кафедру режиссуры и актерского искусства Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. Выпустила ряд спектаклей в тольяттинских театрах «Дилижанс» и молодежном драматическом. Среди них «Антигона», «Несбывшееся», «Белкины сказки», «Море-океан», «Олеся» и другие. А в постановке «Такие правила», названной лучшей на фестивале «Премьера одной репетиции», Алена, выпускница музыкальной школы по классу скрипки, также выступила автором инсценировки и композитором. В свободное время девушка рисует акварелью, играет в группе на клавишных инструментах и ведет занятия в молодежной студии театра «Дилижанс».
«Это история о юной шаманке, которая пытается примирить людей с лесными духами, — рассказывает Алена. — На ее пути встречается множество колоритных персонажей, о которых мы не раз слышали от деревенских бабушек. Лешие, русалки, полуденницы, домовые… И хотя автор берет их преимущественно из славянской мифологии, аналоги им можно найти и у тюрков. К примеру, в любом фольклоре фигурирует некий хозяин леса, охраняющий его от злых сил. С той только разницей, что у русских это Берендей, а у чувашей — Арçури. Еще одна параллель — Лихо одноглазое и одноглазый великан Алтăркуç. Такая взаимозаменяемость позволяет «встроить» содержание в контекст чувашской культуры и национального языка, а значит, обратить внимание молодежи на традиции своего народа. Не бывает реки без истока, нет человека без корней. Никогда не забывай о том, кто ты и откуда, и в твоей жизни воцарятся гармония и покой. «Светом напои, тоску прогони!» — восклицает Василисса. На мой взгляд, это доброе заклинание не мешало бы повторять каждому из нас…»
Работы участников проекта оценивали руководитель лаборатории Борис Манджиев, худсовет Чувашского драмтеатра и дирекция проекта «Сцена будущего», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив. Кроме Алены Савельевой свои режиссерские экспликации с эскизами костюмов, характеристиками образов, зарисовками мизансцен и аналитическим разбором пьес презентовали еще четыре молодых постановщика. Причем команда подобралась поистине международная.
Петр Куртов родился в Алма-Ате, окончил Театральный институт имени Б. Щукина. Работал главным режиссером Санкт-Петербургского «Театра НЗ», ставил спектакли в Московском драматическом театре имени М.Н. Ермоловой, а также в Екатеринбурге, Мытищах и Дмитрове. В 2022 году принят в штат Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова. Антон Понаровский — тоже воспитанник «Щуки». В его творческом багаже спектакли в Грозном, Рыбинске и сразу трех драматических театрах Нальчика — Кабардинском, Балкарском и Русском.
Китаянка Цзяо Ланьбо уже получила диплом режиссера в Шанхайском университете, однако решила продолжить обучение в Российском институте сценических искусств. «Выбор пал на Россию, потому что с детства из всей иностранной литературы я предпочитала именно русскую классику», — признается Ланя, как ласково называют ее в наших краях. Похоже, гостья из Поднебесной действительно очень тонко чувствует русскую душу и смело берется за Пушкина и Островского, Чехова и Набокова. Свидетелем ее успехов уже стали зрители Санкт-Петербурга, Элисты и Уссурийска. А вот выпускница Международного славянского института Светлана Кочеткова совмещает режиссерскую деятельность с актерской, блистая на подмостках московского Центра драматургии и режиссуры. С особой теплотой она вспоминает своего педагога — народную артистку России, звезду театра «Современник» Людмилу Иванову, известную по роли профсоюзной активистки Шуры в фильме «Служебный роман».