Тенгиз Абуладзе,
Древо желания (1977)
Интересно (кому?), что лицо Софико Чиаурели я узнал сразу, несмотря на несмыванный макияж погуще полунинского и то, что я не помню, видел ли я её когда-нибудь вообще раньше.
| 38': С. Чиаурели |
 |
Как говорила председательница киноклуба ХГУ Сюзанна, которой мы многим обязаны, "визуальный ряд", а также исполнение доверенных актёрскому составу ролей совершенно безупречны. Цель, весь мир заставить плакать над красой грузинской земли и неизбывным колодезным мраком человеческих душ в полуночном жилом пространстве, где я изливал горное солнце из проектора на стенку, съёмочной группой достигнута и перестигнута.
Но обещанного Сюзанной просветления, которое затмило бы в просмотряемых en masse фильмах всё, кроме "визуального ряда", я ещё не обрёл, и мне немного мешает буйная пестрядь деревенских умалишённых, напоминающая в лучшем случае какую-нибудь галерею "характеров" позднего средневековья, а в худшем - съезд толкинистов на т. н. "Курсике". Это, если я правильно понимаю, неизбежное следствие сборной постановки серии рассказов, и, кстати, очень удачный приём, призванный отвлекать внимание зрителя от основной(?) истории, пафос которой таким образом не выходит из под контроля до самого конца. По-моему, трагедия молодых любовников не занимает больше экранного времени, чем приключения других несчастных, оставаясь при этом средоточием внимания и контрастируя с умилительным комизмом ситуаций, как красные маки на зелёном лугу в первых кадрах и далее по плёнке.
Мне кажется, что любимый мной в молодости Иосселиани выгодно избавился от основного сюжета и подобного контраста, но я не настолько хорошо помню его повествовательные стратегии.
У Абуладзе же из швов сочится обольстительный цинизм, который не хочется слизывать, а отдельные персонажи (похотливый, корыстный батюшка, например, или хромой анархист) как из советских плакатов вырезаны. В общем, что-то погранично михалковское в нём есть (заменить цинизм на лицемерие), но фильм мне понравился более, чем можно было бы заключить.
Всё не мог вспомнить, где же я видел раньше это дерево с ленточками из последнего кадра, разогнался до Киаростами, но вспомнил: в бредовом турецком сериале "Атийе". Там девки красивые такие, почти как у Абуладзе, но третий сезон я всё равно не могу смотреть.
 | Древо желания (выжившая дочка) |
| Дерево чего-то там тоже (мёртвая бабушка) |  |
Переход по ключевым словам "посёлок а горах", "несчастные любовники", "все умерли":
Франсис Ройссер,
Дерборанс (1985)
Этого фильма немного жалко, на него навалено столько тяжести, что извлечь удаётся только куски. Швейцарский режиссёр поставил его по повести своего славного соседа Ш. Ф. Рамю, в которой исторический камнепад середины 18 в. разлучает молодожёнов из суровой горной деревни (и образует очень красивое озеро). Фильм, говорят, переносит события в настоящее (я этого не заметил, разве что подошвы от ботинок фирмы "катерпиллер" мелькают один раз в кадре, но в кино такое может быть и в древнем Египте), но всё не может решиться на самостоятельность отдельного произведения и является набором красиво, добротно снятых сцен жизни, любви и смерти в деревне, под которыми угадывается связный и важный уртекст.
Фильм съездил в Канн, Ройссер с молодой актрисой посидели в телепередачах напротив Шаброля и Стефан Одран, но на фьюжен франкофонных кинов с разных сторон Женевского озера он очков не набрал. После смерти Ройссера он остался лежать в открытом доступе на его счету на Вимео.
Два положительных момента: во-первых, очень красиво, "глаз пасётся", как говорит немец. (Например, Карл Цукмайер ещё в 1948, через год после смерти Рамю, опубликовал культурно аппроприированную историю несчастной любви в такой же деревне под названием "Блуждающие избы", а через десять лет и сам туда поехал пастись насовсем, и в фильме "Дерборанс" я опознал эти самые избы на каменных ногах, mazots; у великого классика Готтхельфа тоже такие были, и тоже всё плохо кончилось!). Во-вторых, фильму удаётся убедить, что книга, по которой он сделан, должно быть, очень хороша. Это может быть обманом — я не читал Рамю — но другой фильм по его произведению (Клод Горетта, "Травля Жана-Люка"), несмотря на то, что он был отличным и связным и вполне самодостаточным, возбудил во мне такой же интерес к Шарлю-Ф. Рамю. На том и кончу.
| 38': "Произошло горе, а от меня скрывают." |
 |
Плавный переход через элегантно внедрённого в прошлый абзац Цукмайера, который помогал писать сценарий к фильму
Йозеф фон Штернберг,
Голубой Ангел (1930)
Мой ребёнок, заинтересовавшись личностью Марлены Дитрих, без усилия склонил меня к просмотру классического кино эпохи раннего говорения (раньше она [ребёнок] только водила гостей столицы на кладбище, напевая "
айн кляйнес мэдльхен вар аух дабай", но после концерта
Уты Лемпер решила углубить). Личность Дитрих в фильме сияет и поёт, и будь я, например, на месте Билли Уайлдера, я бы поступил точно так же, но для фильма этого оказывается совсем недостаточно. Эмиль Яннингс — гениальный актёр (см. "Последний человек" (1924)), но, несмотря на то, что на театральной сцене ему наверняка позволяли разговаривать, здесь он играет, как будто в немом фильме, сильно затягивая сцены, чтоб камера не отвлекалась от его гениальной лицевой игры на ляжки и подмышки "Лолы Лолы". Возможно, некоторую роль играет тот факт, что фильм никак не свог определиться, на каком он языке (я сам не смог определить, какую из двух версий мы посмотрели).
Как бы то ни было, камеру не проведёшь, и это хорошо, но сюжет, который, кажется, писали три человека по газетным заметкам (я подозреваю, что так и было), никакое количество ляжек и подмышек не спасёт. Фильм получился унылый и бессмысленный; непонятно, как такое могло иметь успех через год после Ведекинда и Пабста и Луизы Брукс (см. "Ящик Пандоры"). Спецэффект говорящего кино? Стилистически его клонит в сторону экспрессионизма, и укачивает до лёгкой тошноты. Фройляйн Дитрих, не берите это мне зазло, я всегда ещё уверен, что я Вас на полотняной стенке в хорошей роли увижу.
| 38': "You like them, huh?" |
 |
Плавный переход через ляжки и подмышки с музыкальными номерами, а также групповой сценарий по газетным вырезкам:
Мервин ЛеРой,
Искательницы золота 1933 (1933)
Здесь, кажется, все немного бешеные, так как а) камера вышла из-под контроля и стала двигаться в трёх измерениях с поворотами и б) кодекс Хейса висел над душой и угрожал, как в начале данного фильма, ворваться на съёмочную площадку, отменить представление и испортить всем жизнерадость (что и произошло буквально через год).
Поэтому фильм начинается, кроме неуклюжего построения сюжета и пересыпания довольно идиотских говорильных шуточек, именно такой сценой: в театр, где сотня полуголых девиц геометрически исполняют песню "
мы при деньгах", врывается US-комнадзор, грубит и бегает за девками, срывая с них большие картонные доллары, которые прикрывают им трусики и пупики, восстанавливая таким образом приличия.
Все повергнуты в депрессуху (на дворе, к тому же, главное, уже несколько лет не кончается 1929), и сюжет сосредотачивается на самых задорных троих теперь безработных исполнительницах. У одной из них есть хахаль сладенькой внешности, с роялем, песнями и невесть откуда взятыми тыщами, на которые они всё начинают сначала.
Я не переношу мюзиклов [здесь длинное перечисление шедевров этого жанра, которые я не смог смотреть; вышлю почтой по требованию], но если начать смотреть фильм примерно с этого момента (минуте на двадцатой), то он великолепен (стоит его также выключить минут за 5 до конца и посмотреть
завершающий музыкальный номер в другой день как отдельное произведение).
Вероятно, это именно тот случай, когда достаточное количество витальных молодух (а были ли юнцы? какие-то в форме полицейских ходили, кажется) способны изрядно поднять уровень кинематографии и настроение. Кинематография, кстати, и так нередко висит под потолком, чтобы показать, как хореограф-геометр выстраивает из молодых тел вычурные фигуры. Номера происходят по сюжету исключительно на сцене, а во время основного действия никто меня не бесит, начиная прыгать и петь страшным голосом то, что обычно говорят сидя за столом.
Исполнительницы главных ролей неотразимы, и центральный оперетошный сюжет — бостонский брахман является в вертеп и обитель пороков, где его брат состоит в низкой связи, чтобы откупиться от профурсетки и спасти честь семьи, и тут его безжалостно совращают вместе с пожилым адвокатом — отыгран прелестно.
Я не знаю, понравилось ли бы это ребёнку, но с моей бабушкой я посмотрел бы это с удовольствием. Она любила песни и красивых молодых людей, и про кого-нибудь обязательно сказала бы "вот этот очень видный, на Яковлева похож".
Очень раздражает, правда, карлик в роли зловредного младенца, который вмешивается в мерри-мейкинг, но его там немного, и вообще такое про любой фильм можно сказать.
| 38': пропаганда разврата |
 |
Жаль, что ничего пока не удалось толком порекомендовать, но у меня кончаются чернила, и я отложу на следующие выпуски такие октябрьские фильмы как
- Сказ о борьбе бедуинов с турками под руководством английского невротика
- Легенду о сыне, восставшем против отца из-за любви к
трём апельсинам Гранатовому Зёрнышку
- Социальную драму о полицейском револьвере, найденном еврейским гопником в парижских трущобах
- Повествование об агонии польской независимости в послевоенном подполье
- Про чувака, который умирает от рака в английском зажопье, и не знает, куда пристроить маленького ребёнка
- Иранскую классику о трагической любви человека к корове и его превращении в оную
- Детскую историю про мальчика, который не хотел бить по морде, а хотел быть как электричество и танцевать
- Рассмотрение параллельных будущих польской молодёжи 80-х в зависимости от случайностей на платформе, с которой студент медицины из Лодзя пытается уехать в столицу
- Эротический исторический психотриллер о французе, влюблённом сразу в две английских девушки с разными понятиями о морали
...и картинок будет побольше!
