Начало творческого сезона для театра выдалось очень насыщенным: премьера спектакля «Никита ищет море» в постановке Романа Бокланова, гастроли Первого театра из Новосибирска, показ уличного спектакля «Двери» в Ереване… На прошлой неделе в театре состоялась режиссерская лаборатория «Людям на смех», организатором которой выступило Архангельское отделение СТД РФ. Формат этой лаборатории отличался от общепринятого. Обычно театр определяет тему будущих эскизов и объявляет прием заявок от режиссеров, которым необходимо представить свои идеи. Авторы самых интересных инициатив приезжают в театр, отбирают для работы артистов и за несколько дней совместными усилиями воплощают свой замысел на сцене. На сей раз было все наоборот. Куратор лаборатории - театровед Ника Пархомовская заранее выбрала авторов, чьи пьесы будут взяты за основу, и пригласила трех молодых режиссеров из разных городов России. Артистов в свои эскизы они тоже сами не выбирали: это актеры выбирали режиссеров, оценив представленные ими концепции. Такой необычный подход повлек за собой нестандартные решения. Например, к режиссеру Вере Поповой (г. Лысьва) для работы над эскизом по пьесе Александра Островского «Шутники» пришли семь разновозрастных актрис. Это стало причиной стирания гендерных границ – часть девушек предстали пред зрителями в образах мужских персонажей. «Смена пола» стала, пожалуй, ключевой особенностью этой лаборатории. Два других эскиза тоже были построены на переодевании мужчин в женщин и женщин в мужчин. Возможно, такие метаморфозы режиссеры посчитали априори смешными. Еще одной комической деталью можно назвать выбеленные, как у мимов, лица многих актеров. Эскиз Евгения Закирова (г. Москва) по пьесе французского драматурга Эжена Ионеско «Носорог» получился скорее социальной драмой, а не комедией. Зрители увидели самое начало «апокалипсиса», когда все люди вокруг главного героя Беранже постепенно превращаются в носорогов. Эта абсурдная, на первый взгляд, история, становится трагедией маленького человека, изгоя общества. Пьянчужка Беранже в исполнении Анастасии Хуртай совсем не вписывается в свое якобы морально-нравственное окружение. Его друг Жан (Марина Земцовская) – разумеется, примерный семьянин, никогда не опаздывающий и не употребляющий спиртных напитков – словно его антипод. Если Беранже сутуловат, с извиняющимся выражением лица, то Жан агрессивен, вальяжен. Он машет руками, выказывая свое недовольство поведением приятеля. Отвергнутый обществом Беранже – единственный, кто воспринимает необычное явление – бегущего по улице носорога – с интересом, а не с криками и возмущениями. Для него это событие становится толчком к анализу своей жизни и, может быть, ее изменению. «Носорог» в постановке Евгения Закирова получился больше сатирическим, чем комедийным. Режиссер обличает пороки общества – ханжество, гордыню, двуличие – путем их гиперболизации в персонажах, утрируя их недостатки. И уже неважно: кто ты – женщина, мужчина или трансвистит. Все в итоге станут носорогами. Над последним эскизом работал архангельский режиссер Филипп Шкаев. Ему досталась пьеса Жана-Батиста Мольера «Лекарь поневоле». В своей манере площадного театра он представил историю псевдоврача Сганареля на стыке двух киномиров: задорного вестерна и шпионского детектива. Сганарель (засл. арт. РФ Яна Панова) – нагловатый сельский житель, целыми днями бренчащий на укулеле и периодически побивающий свою жену Мартину (Юрий Бегметюк), да так, что у нее зубы изо рта вываливаются (на самом деле сосательные драже). Их деревенская идиллия нарушается с приходом агента влиятельного вельможи, для больной дочери которого он ищет целителя, по слухам «творящего чудеса». Мартина, решившая отомстить мужу за побои, называет Сганареля тем самым великим врачевателем. Но Сганарель тоже не промах – положившись на свою удачу, он отправляется «лечить», чтобы подзаработать на несчастной больной. В эскизе высмеиваются такие явления, как шарлатанство и инфоцыганство. Надень на голову шапочку из фольги, говори непонятные труднопроизносимые слова, учи людей посылать «лучи добра» – и вот ты уже целитель: можешь вести прием и получать за это деньги. Главное в этом искусстве – быть убедительным. Какой из трех эскизов получит продолжение и станет полноценным спектаклем – пока неизвестно, но, по мнению художественного руководителя Виктора Панова, каждый из них может войти в репертуар театра. Александра Коковина
