Генеалогия фанатизма от отаку до сасэн: когда увлечение оборачивается манией
Фанаты бывают разными: кто-то не пропускает ни одного концерта кумира, скупает весь мерч и ходит на конвенты, другой наслаждается творчеством милого сердцу артиста скромно и в гордом одиночестве. Большинство из нас — поклонники какой-нибудь знаменитости, вещи или явления, будь то автомобили или аниме, и в этом нет ничего зазорного, если не выходить за рамки разумного. Некоторым при упоминании неадекватных фанатов придут на ум спортивные болельщики, устраивающие драки на стадионах и доставляющие неприятности своим командам, но они — лишь верхушка фанатского айсберга. Медиаархеолог и японист Ольга Первова рассказывает о разных категориях связанных с азиатской культурой фанатов, часть которых безобидны, эрудированны и интеллигентны, иные же обрушиваются ураганом на голову своих кумиров, коллег и первых встречных в интернете.
Фанатизм в стиле аниме. Как культура отаку покоряла Россию
С развитием интернета и возросшей популярностью стриминговых сервисов японская анимация и манга перестали быть нишевым увлечением. Исчезновение субкультур в привычном смысле тоже отразилось на отношении общества к анимешникам. По подсчетам исследователей, в 2021 году 36% от общего числа зрителей по всему миру смотрели аниме, то есть примерно 2,88 миллиарда человек. Аниме — третий по востребованности поджанр в мире, уступающий только криминальной драме и ситкому. Популярность аниме продолжает расти как снежный ком; недавно международные продажи впервые в истории превзошли японские. В наши дни, когда каждый третий смотрит аниме, трудно ощущать себя принадлежащим к какой-то особенной субкультуре анимешников. Но еще недавно все было иначе.
Сложно с точностью назвать момент, когда в России появился первый отаку, однако точно известно, что японская анимация нашла сюда путь еще во времена Советского Союза. Считается, что первым аниме, показанным в СССР, был полнометражный фильм «Летающий корабль-призрак», советская премьера которого состоялась 10 октября 1969 года. В 1970-х на большом экране и телевидении крутили аниме-фильмы «Кот в сапогах», «Принц Севера», «Дюймовочка» и другие.
В конце 1980-х в России случился «видеобум». Благодаря пиратам аниме стало быстро распространяться среди обладателей видеомагнитофонов. Наибольшую популярность снискали «Роботек», «Макрон-1» и «Ведьма Салли».
В ноябре 1989 года начал свое вещание первый в истории СССР коммерческий телеканал «2×2». На нем в 1991 году состоялась премьера аниме-сериала «Грендайзер». Но настоящий пик популярности аниме произошел в 1996 году благодаря показанному на том же «2×2» сериалу «Сейлор Мун». Это был переломный момент в истории японской анимации в России, сформировавший отношение российского общества к аниме и его фанатам на долгие годы вперед.
«Воительницы в матросках» приоткрыли дверь в красочный мир японской анимации для массового российского зрителя.
Но почему именно этот сериал стал известен? Прежде всего потому, что он был шокирующим для поколения, выросшего в Советском Союзе, и породил множество споров.
«Сейлор Мун» относится к сёдзё. Произведения этого жанра ориентированы на девушек в возрасте 12-18 лет, фокусируются на становлении личности главной героини, на романтических отношениях разной степени близости, поднимают темы взросления и поиска своего места в жизни.
Сериал шокировал российских зрителей, привыкших, что любая анимация подходит всем возрастам от нуля до бесконечности. Усилило эффект еще и то обстоятельство, что, в отличие от стран Запада, в России первый показ аниме состоялся почти без цензуры. Но необычной была не только содержательная часть — специфический стиль тоже вызывал недоумение.
Иными словами, аниме «Сейлор Мун» было слишком диковинным, и породило как поклонников, так и ненавистников. Тех, на кого оно оказало положительное впечатление, стали называть муняшами (от «Мун» и «няша»). Термин быстро приобрел негативную окраску: в среде фанатов аниме, которые начинали свой путь еще во времена пиратских кассет, муняши уважением не пользовались, т.к. были новичками и, хуже того, начали с чего-то мейнстримного и легкодоступного. Другое дело, настоящие отаку, познакомившиеся с аниме благодаря малоизвестному произведению без русского или даже английского перевода, добыть которое было непросто.
В середине 90-х интернет стал главным порталом в мир аниме для россиян, но он был доступен лишь 10% населения, в основном научным сотрудникам и предпринимателям, а также членам их семей. Кроме того, сайты, посвященные аниме, были на английском или японском языках. Кандидат исторических наук Ю. Михайлова предполагает, что это отчасти объясняет широкое распространение аниме среди более образованной молодежи, т.е. тех, кто владел иностранными языками и умел пользоваться интернетом. Эти люди стали называть себя отаку. По наблюдениям Михайловой, большинство российских отаку были студентами колледжей и университетов, или теми, кто хотел, но не мог поступить в вуз ввиду финансовых затруднений. Аниме и японские комиксы занимали значительную часть в жизни этих молодых людей, однако они не собирались связывать с ними свою будущую профессию.
Это было «способом идентификации для молодежи из мало обеспеченных интеллигентных семей, которая чувствовала отвращение к новым капиталистическим отношениям и ассоциирующейся с ней криминальной деятельностью».
Как и большинство фанатов, российские поклонники аниме стремились к двум целям: найти единомышленников и рассказать миру о том, что так нравится им самим. Поэтому в 1996 году был создан первый аниме-клуб под названием Р.Ан.Ма (Russian Anime and Manga). Основатели клуба поставили перед членами задачи:
- Всемерная поддержка любых легальных коммерческих и некоммерческих начинаний в деле перевода и распространения ЯПОHСКОГО МАССКУЛЬТА;
- Самостоятельная организация легальных некоммерческих начинаний, описанных в пункте 1;
- Сбор и распространение на некоммерческой основе информации о ЯПОHСКОМ МАССКУЛЬТЕ;
- Участие в организации «фэнского» движения любителей ЯПОHСКОГО МАССКУЛЬТА.
Спустя год похожие клубы стали появляться в других крупных городах России. Разделение фанатов аниме на продвинутых отаку и муняшей стало еще заметнее. Отаку часто составляли основной костяк клуба, были его постоянными членами или основателями. Они же создавали первые аниме-сайты в рунете. Так, 27 октября 1998 года появился проект Константина Груши и Бориса Иванова «Аниме и манга в России». В 2000 году в Воронежской области проходит первый Всероссийский фестиваль японской анимации, привлекший большое количество заинтересованных людей и ставший регулярным. Появляются печатные и интернет-издания «АнимеГид», «Anime Magazine» и другие. Фанаты пробуют себя в косплее: шьют и наряжаются в костюмы любимых персонажей, посещают в таком виде фестивали, делают фотосессии. На фестивалях и сходках, в клубах и интернете любители японской анимации знакомятся, объединяются в команды и создают что-то новое.
Примерно с 2004 года наступает эпоха фандаба и торрентов. Отаку занимаются любительским переводом и озвучкой новинок в обход лицензий, что позволяет быстрее получить доступ к свежим произведениям. Среди фандабберов появляются харизматичные личности, собирающие вокруг себя поклонников: Ancord, Cuba77, Persona99 и другие. Лицензионного аниме тоже становится больше: по телевидению показывают «Покемонов», «Шаман Кинга», вновь запускают «Сейлор Мун», лицензию получает «Тетрадь Смерти», которую уже точно нельзя спутать с детским мультиком. Случайно наткнуться на аниме по телевизору или в интернете становится все легче, и в мир фанатов аниме, который прежде состоял в основном из молодых людей (средний возраст 22 года), потянулись школьники. Это обстоятельство изменило как состав фанатов, так и отношение к ним.
Фанаты аниме стали называться анимешниками: отаку и муняши были слишком специфическими терминами и продолжили использоваться только внутри сообщества. При этом отаку стали называть только тех, кто посмотрел больше определенного числа аниме-произведений, серьезно интересовался Японией, учил японский язык. Внутри сообщества к ним сложилось двойственное отношение. Одни их уважали и относились как к наставникам, которые могут посоветовать аниме, обучить японским фразам или рассказать какие-нибудь байки из Японии. Другие считали их неудачниками, затворниками, помешанными на Японии задротами. В конце концов негативный образ стал превалирующим.
Люди, которые действительно были насмотренными и начитанными, проявляли интерес к японской истории, культуре и языку, перестали называть себя отаку и по большей части ушли в тень.
В 2013-2017 гг. в центре внимания публики находятся анимешники. Их причисляют к субкультуре, хотя многие из них всего лишь смотрят аниме, как остальные смотрят мультсериалы. Стереотипный образ анимешника, распространяемый в интернете и СМИ: инфантильный, необщительный, помешанный на «китайских мультиках для извращенцев» человек без личной жизни. Он красит волосы в яркие цвета, спускает все деньги на аниме-фигурки, подушки с персонажами аниме и прочий мерч, подражает аниме-героям в реальной жизни, издает звуки из аниме, например, «ня» (кошачье мяуканье по-японски), вызывающе одевается. Как и любой другой стереотип, этот образ имеет под собой основание, однако сам он, разумеется, далеко не универсален. Неприязнь общества к анимешникам объясняется так же, как и неприязнь к любым другим «неформалам». Если проводить параллели с сегодняшним днем, на ум приходят квадроберы. Посмотрите, как медиа относится к ним, и вы получите ясное представление о том, как раньше относились к анимешникам.
Многие российские отаку и анимешники были талантливыми и образованными людьми. По сей день многие фанаты аниме стремятся выучить японский язык, узнать что-то новое о Японии. А раньше у них просто не было выбора: хочешь посмотреть аниме-новинку — учи японский или хотя бы английский. Хочешь участвовать в фестивалях косплея — умей шить, ведь готовых костюмов почти не было. Для создания клубов нужны организаторские навыки, сайтов — программирование. В команды фандабберов шли люди, умеющие обрабатывать звук, работать с видео, субтитрами и прочим. Наполнением анимешных сайтов контентом, поиском и переводом новостей с японского, написанием обзоров занимались начинающие журналисты.
И все это фанаты делали на чистом энтузиазме, безвозмездно в свободное от работы или учебы время.
Российский феномен отаку и анимешников уникален. На протяжении десятилетий к ним относились предвзято. Хотя на них до сих пор смотрят косо, постепенно в массовом сознании закрепляется идея, что аниме-сообщество не заслуживает такой неприязни.
Виабу: искаженные представления, бросающие тень на аниме-фандом
Фанатов аниме называли отаку не только в России. В западных странах были свои отаку, заинтересованные в японской культуре, организовывавшие сообщества единомышленников и занимавшиеся фанатским творчеством. Однако на Западе немного раньше, чем в России, выделилась группа фанатов, отличающаяся деструктивным поведением и саботирующая движение в целом.
Термин «виабу» (англ. weeaboo, weeb) в его нынешнем понимании возник в начале 2000-х на англоязычном имиджборде 4chan. Ему предшествовало понятие wapanese, произошедшее от слияния английских слов «white Japanese» (белый японец) или «wannabe Japanese» (желающий быть японцем). Urban Dictionary дает такое определение wapanese:
«Термин, используемый для описания человека неяпонского происхождения (обычно белого, но не только), который невероятно одержим японскими вещами».
На 4chan этот термин использовали в уничижительном значении, так что администрации сайта пришлось вмешаться. Слово wapanese стало автоматически заменяться на weeaboo. «Виабу» было взято из веб-комикса The Perry Bible Fellowship, в котором не имело никакого значения, просто обозначало что-то неприятное. Пользователи быстро подхватили новый термин, который, по иронии, оказался еще лучше предыдущего. Виабу сокращалось до «виб» (weeb), что созвучно с dweeb — «придурок». Слово быстро покинуло пределы имиджборда и разошлось по интернету. Отныне так стали называть людей, чье увлечение Японией выходило за рамки разумного.
В отличие от отаку, чья страсть к изучению японской культуры тоже может выглядеть как одержимость, виабу не стремятся узнать больше об объекте своего обожания. Им свойственно стереотипное представление о Японии, которое либо вовсе не имеет ничего общего с действительностью, либо прямо противоположно ей. Это представление они могли получить от обобщенного истолкования аниме, манги или даже книг (например, Харуки Мураками), но в наши дни основным источником «познаний» виабу служат неправдоподобные рассказы других виабу в интернете.
Согласно Urban Dictionary, виабу, проявляя нездоровую одержимость Японией, обычно игнорируют собственную этническую и культурную идентичность. Многие виабу говорят на исковерканном японском языке, используя около восьми известных им слов (например, kawaii, desu, ni chan).
Поведение виабу в реальной жизни и в интернете очень навязчивое. От них часто можно услышать расистские, националистические и сексистские высказывания. Многие из них убеждены, что японские женщины в большинстве своем являются образцовыми традиционными женами и намного превосходят женщин из других стран. Вот типичное мнение виабу:
«Японские женщины — лучшие женщины для замужества. Они культурные, утонченные, образованные, заботятся о муже и семье, умеют готовить, преданные. Также они не склонны легко разводиться и выдерживают трудные времена. Кроме того, они сохраняют фигуру подтянутой и стройной, и очень хорошо стареют. Сравните японскую женщину с белой женщиной того же возраста в Америке, это как день и ночь. Сравните японку с китаянкой — огромная разница! Белые женщины привлекательны, но, к сожалению, они плохо стареют».
Для многих виабу все азиаты на одно лицо: при виде человека азиатского происхождения они сразу же делают вывод, что перед ними японец. Пользователь реддита приводит наглядную историю поведения виабу на рабочем месте:
«У меня в команде новый менеджер, назовем его А. А. — болезненно тучный азиат второго поколения, ему за 40, обычно с ним нормально работать. Он постоянно вставляет фразы „каваии-дес“, „xx-дес“, „сугои“ в случайные предложения и называет некоторых коллег „xx-тян“, но использует этот хонорифик неуместно. На его корпоративной аватарке — комбинация Соника и аниме-персонажей. Слава богу, он не работает с клиентами. Теперь что касается того, как вибы странно относятся к азиатам. Я кантонка, это не национальность, но наша культура исчезает, так что я стараюсь сохранить ее как могу. Как бы я ни объясняла, А. просто думает: „Если она не японка, то должна быть китаянкой“, и почему-то в его понимании любить японцев = ненавидеть китайцев. Он прикладывает все усилия, чтобы наговорить мне гадостей, намекнуть, что мое „коммунистическое китайское“ происхождение здесь не приветствуется, хотя мои навыки более востребованы, чем его. Меня обижает не неправильная идентификация моего происхождения, а его уверенность, что он может избежать наказания, раз я азиатка и буду молчать. В конце концов я несколько раз пожаловалась на его поведение, теперь он гораздо больше похож на профессионального сотрудника».
Помимо того, что виабу мешают налаживанию межкультурной коммуникации, живут в мире иллюзий и вводят в заблуждение других, они еще и отбрасывают тень на анимешников, отаку и японистов в целом. Модераторам сообществ приходится часто напоминать, что далеко не каждый, кто смотрит аниме или учит японский, является виабу. Однако многие не хотят вникать в такие тонкости, что приводит к троллингу, буллингу и насмешкам в адрес людей, которые не делали ничего дурного.
Отверженные увлеченные: почему японских отаку не любят на родине
Употребляя термин «отаку», мы говорили об этом феномене за пределами Японии. Однако это слово японского происхождения и на родине имеет совершенно иное, в каком-то смысле даже противоположное значение.
В России и на Западе отаку — это продвинутые, но не одержимые фанаты аниме, манги, японских видеоигр, которые часто разбираются в истории и культуре Японии или даже знают японский язык. Но в самой Японии термином «отаку» называют как раз безумного фанатика, помешанного на своем хобби, причем оно не обязательно связано с аниме.
История термина началась в 1980-х годах, когда писатель и критик Акио Накамори впервые употребил его в своей статье, критикуя поведение некоторых фанатов аниме и манги. Он описывал их как людей, которые настолько погружены в свое хобби, что теряют связь с реальностью и прекращают социальные взаимодействия. Тогда отаку воспринимались как замкнутые, неловкие личности, избегающие контактов с обществом, что создавало стереотип о них как о социальных аутсайдерах.
Поворотным моментом в восприятии отаку в японском обществе стал 1989 год, когда произошел скандал, связанный с серийным убийцей Цутому Миядзаки.
Он был приговорен к смертной казни за похищение и жестокое убийство четырех маленьких девочек. При обыске в его доме полиция обнаружила огромную коллекцию аниме, манги и фильмов ужасов, за что пресса окрестила его «Отаку-убийцей». СМИ описывали Миядзаки как классического отаку — социально изолированного молодого человека, погруженного в вымышленный мир и неспособного к нормальному взаимодействию с окружающими. Этот случай привел к моральной панике и общественному осуждению всего движения.
На психическое состояние Миядзаки, по-видимому, повлияли другие обстоятельства. Он родился недоношенным, с деформацией рук. Сверстники считали его уродом и сторонились, родители не обращали на сына внимания, а сестры ненавидели. Единственным, кто проявлял интерес к жизни Цутому, был его дед. Возможно, именно смерть дедушки в мае 1988 г. подтолкнула Миядзаки к совершению тех ужасающих преступлений. Однако внимание СМИ почти полностью сосредоточилось на том факте, что он был отаку.
После ареста Миядзаки и публикации материалов о его жизни отношение к отаку в Японии стало резко негативным. В обществе начал складываться стереотип о том, что отаку — это социальные аутсайдеры, которые проводят большую часть времени в своих комнатах за просмотром аниме, избегают контактов с реальным миром и потенциально представляют опасность. Многие родители беспокоились о своих детях, опасаясь, что увлечение аниме приведет к антисоциальному поведению.
Хотя со временем отношение к отаку смягчилось, скандал с Миядзаки оставил глубокий след в японском обществе. На протяжении многих лет образ отаку ассоциировался с социальной изоляцией и странностями.
Этот негативный стереотип циркулировал в массовом сознании несмотря на то, что большинство отаку были абсолютно безвредными людьми.
Начиная с 2000-х годов, благодаря росту популярности аниме, манги и видеоигр по всему миру, отношение к отаку начало изменяться. Глобализация и коммерциализация сделала отаку-культуру более приемлемой и даже модной. Однако в Японии старые привычки умирают медленно. Назвать человека отаку там до сих пор считается оскорблением (если только сам человек так себя не называет). Не помогает ситуации и то, что некоторые отаку действительно демонстрируют антисоциальное поведение даже в наши дни.
Как уже отмечалось, в Японии отаку — это фанаты не только аниме и манги, но чего угодно в принципе. Бывают автомобильные отаку, увлеченные техникой и дизайном автомобилей, кулинарные гурмэ-отаку, исторические отаку, занимающиеся разгадками тайн истории, и другие. В 2019 году японское агентство путешествий представило исследование, какие виды отаку наиболее распространены. Оказалось, среди мужчин наибольшей популярностью пользуются самолеты, на втором месте поезда и железные дороги, на третьем — машины. Самый популярный мем в японском интернете за 2021 год связан со скандалом, вызванным отаку, увлекающимися поездами.
Среди любителей поездов в Японии есть особая группа «торитецу» — железнодорожные отаку, которые часто собираются на платформах, или вдоль путей, чтобы сделать фото. Существуют также журналы, в которых они публикуют свои фотографии поездов. Широкая общественность относится к торитецу холодно из-за многочисленных скандалов, связанных с их деятельностью.
В погоне за удачным кадром торитецу доставляют множество проблем окружающим и могут навредить сами себе. В ноябре 2008 года на линии Токайдо в префектуре Канагава мужчина, снимавший на переезде Фудзи-Хаябуса, который должен был закрыться в том же году, погиб, попав под товарный поезд, когда пытался поднять упавший штатив. В 2010 году из-за торитецу, фотографировавших на рельсах, случился железнодорожный коллапс. Западно-Японская Железнодорожная Компания подала заявление в полицию на нарушителей, что сподвигло журналы для торитецу выпустить предупреждение относительно нарушений этики фотографирования. Торитецу незаконно срубают деревья, препятствуют движению поездов, а также оскорбляют мешающих им сделать снимок, будь то пассажиры, работники станции или даже дети. Нередко конфликты разгораются и внутри сообщества. В апреле 2021 года 19-летний молодой человек и ученик школы не поделили место для съемки, в результате чего юноша толкнул школьника, причинив ему серьезные травмы, и избил прохожего, снимавшего инцидент. Видео произошедшего стало вирусным, молодого человека арестовали.
В августе того же года случился еще один скандал, связанный с торитецу. Глубокой ночью 5 августа группа фотографов собралась, чтобы снять ночной тестовый рейс поезда Эноден, когда мимо проехал на велосипеде американец по имени Дилан. По его словам, он просто возвращался домой привычным маршрутом и приветственно помахал толпе с фотоаппаратами, однако фотографы пришли в ярость.
Они остановили его, принялись оскорблять и требовать материальную компенсацию «вреда». Видео инцидента быстро распространилось в соцсетях.
В консолидированном японском обществе, когда случается любой скандал, в котором замешан иностранец, обязательно появляются патриотично настроенные граждане, готовые защищать японскую сторону несмотря ни на что. В этот раз такого не произошло. Американец владел небольшим мексиканским ресторанчиком, и торитецу попытались снизить рейтинг ресторана, но когда видео набрало популярность, люди наводнили заведение и оставили огромное количество позитивных откликов. К велосипедисту отнеслись как к герою, отомстившему всем этим «мерзким отаку», которые доставляют проблемы другим, но сами редко получают по заслугам.
То самое видео с Диланом
Мемы с Диланом на велосипеде обрели огромную популярность в японском сегменте интернета. Гиперболизированно-позитивное отношение к нему свидетельствует, что японское общество по-прежнему неодобрительно относится к отаку. Хотя многие отаку самозабвенно отдаются своему хобби, не мешают другим и не разрушают собственную жизнь, Япония еще далека от того, чтобы принять таких людей.
Сасэн-фанаты: темная сторона фанатской культуры
Фанатская культура — это важная часть жизни многих знаменитостей, будь то певцы, актеры или спортсмены. Фанаты не только поддерживают своих кумиров, но и привлекают к ним внимание, что способствует успешной карьере. Однако среди преданных поклонников существуют те, чьи действия выходят за рамки обычной поддержки и переходят в манию, вторжение в личное пространство. Эта проблема стала особенно обсуждаемой в последние годы на фоне распространения культуры айдолов на Западе и мировой популярности некоторых корейских групп, таких как BTS и BlackPink. Для токсичных, помешанных на айдолах фанатов есть свой термин — сасэн-фанаты.
Термин «сасэн» образован от корейских слов «са» (개인, частный) и «сэн» (생활, жизнь) и переводится как «частная жизнь». Cасэн-фанаты нарушают личное пространство знаменитостей, зачастую прибегая к незаконным или опасным методам. В отличие от обычных фанатов, уважающих границы своих кумиров, сасэны проявляют нездоровую одержимость, пытаясь вторгнуться в личную жизнь.
Сасэн-фанаты могут преследовать айдолов, следить за ними вблизи дома, проникать в гостиницы и даже взламывать телефоны. Зачастую они идут на все ради получения интимной информации, которой можно поделиться в фанатских кругах и в интернете. Для них это становится своего рода гонкой: кто добудет самые эксклюзивные сведения о кумире. Примеры поведения сасэн-фанатов часто шокируют, и за последние годы было множество громких случаев, связанных с преследованием знаменитостей. Участников группы EXO пытались похитить, в их номера в отелях устанавливали скрытые камеры, члена группы TVXQ отравили и дело закончилось больницей, Хичоль из Super Junior угодил в автомобильную аварию по вине сасэн-фанатов. К Ким Джеджуну домогались в сауне, Тэкёну из 2PM отправили записку «Ты не можешь жить без меня», написанную менструальной кровью. Не счесть всех примеров, когда сасэны переходили все границы допустимого, значительно усложняя и без того нелегкую жизнь знаменитостей.
Однако в последнее время не только айдолы в привычном понимании становятся жертвами сасэнов.
Случай с японской ведущей прогноза погоды Саей Хиямой — яркий пример того, как сасэн-фанаты досаждают публичным людям. Хияма получила неожиданную для своей профессии известность благодаря своему милому, невинному и немного неловкому поведению на ТВ. Она любит косплей, аниме и видеоигры и в целом является воплощением мечты о девушке-гике. За пять лет работы на канале Weather News Live она завоевала сердца миллионов и даже стала амбассадором родной префектуры Ибараки.
Однако с ростом популярности пришли и неожиданные последствия. У Саи было множество преданных поклонников, которые поддерживали ее онлайн и лично. В июле 2023 планировалась встреча фанатов, но перед мероприятием начались странности: Сая исчезла из эфира.
Неожиданно ее нашли в Великобритании, где она смотрела Уимблдон. Рьяные фанаты провели расследование и выяснили, что она была специальным гостем теннисиста Нисиоки Ёсито. Эта новость вызвала бурю негодования у ее поклонников.
В ответ на растущее недовольство Сая сделала официальное заявление в соцсетях, подтвердив свои отношения с Нисиокой и попросив о понимании. Вскоре после этого акции Weather News Live упали на 10%, а количество подписчиков Саи значительно сократилось. Когда она вернулась в эфир, комментарии пестрили язвительным флудом, изображениями теннисных мячей и нападками.
Эта ситуация иллюстрирует культурные различия между Востоком и Западом. В странах Азии от айдолов часто ожидают, что они останутся неженатыми, чтобы сохранить иллюзию для поклонников, что любой из них может однажды быть с объектом своей страсти. Поэтому новость о том, что у Саи есть парень, была воспринята как предательство. Хотя она не айдол, привыкшие к таким негласным порядкам зрители накинулись на нее.
Ухудшает ситуацию и то, что медиа-корпорации не собираются бороться с этой проблемой. Напротив, они еще больше эксплуатируют как пользующихся популярностью работников, так и зрителей.
В последнее время, благодаря возросшей популярности корейской поп-культуры, фанаты с Запада стали обращать внимание на то, насколько токсична культура айдолов и сасэн-фанатов. Сами сасэны оправдывают свое поведение разницей менталитета и тем фактом, что без них не будет и айдолов. Однако постепенно мысль о том, что вся эта индустрия нездорова, укрепляется и в восточных странах. Но, кажется, сама индустрия уже готова обернуть это в свою пользу.
Летом 2024 года в интернете завирусилась история Момоки Тодзё — начинающей певицы-айдола из группы KATACOTO*BANK. Момока якобы случайно опубликовала в соцсетях фотографии со своим парнем, которые быстро удалила. В качестве извинений перед публикой менеджер заставил Момоку расстаться с парнем, каждый вечер делать милые одинокие селфи и желать фанатам спокойной ночи в течение года. Такого рода наказание вызвало общественный резонанс среди тех, кто уже давно выступает против индустрии айдолов. Ирония в том, что до этого случая Момока Тодзё была малоизвестной певицей, присоединившейся к группе всего за месяц до инцидента. Публикация с парнем набрала до своего удаления всего 42 просмотра! Зато история с менеджером-злодеем разлетелась по всему интернету, включая страны Запада, сделав Момоку настоящей знаменитостью.
Доказательств того, что это хорошо продуманный маркетинговый ход, нет. Однако если это действительно так, за фанатов и знаменитостей становится еще страшнее. История может служить индикатором того, что медиаиндустрия не собирается решать проблему сасэн-фанатов, а продолжит наживаться на ней.
Феномен сасэн-фанатов можно объяснить с психологической точки зрения. Часто такие люди не могут контролировать свои эмоциональные порывы и испытывают сильную зависимость от личности своего кумира. Для многих из них знаменитость становится важной частью их жизни, объектом, без которого они не могут представить свое существование. Это может быть связано с отсутствием эмоциональных связей в реальной жизни, личными проблемами или низкой самооценкой. В то же время индустрия развлечений предлагает таким людям почти беспрерывный доступ к контенту с их кумирами: многочисленные стримы, интервью, подкасты, материалы «за сценой», ответы на вопросы… Потребляя этот контент, у людей создается иллюзия, что они знакомы с кумиром лично, он становится для них близким другом, хотя в действительности айдолы просто работают и играют на публику.
Сасэн-фанаты — это опасный феномен, который поднимает вопросы о границах между поклонением и одержимостью. Борьба с ними требует как правовых мер в отношении самих фанатов и индустрии в целом, так и воспитания уважения к личной жизни публичных людей.
Любое увлечение и хобби хороши в меру. Важно видеть границы разумного и не терять голову от вещей, которые доставляют нам удовольствие. Если наши увлечения затрагивают жизнь других людей, следует уважать их личное пространство. Не стоит навязывать им свои интересы или свою компанию. Наконец, важно помнить, что не все поклонники фанатичны до безумия. Среди фанатов множество талантливых, интересных и приятных индивидуальностей, способных создавать новое и делать мир вокруг лучше.