3 июня прославленному латвийскому артисту Евгению Ивановичу Иванычеву исполняется 80 лет. В этом году он отмечает еще две круглые даты — 60 лет в искусстве, полвека из которых отданы сцене Рижского русского театра им. М. Чехова.
Накануне юбилея газета «СЕГОДНЯ» побеседовала с любимым артистом за чашкой кофе в театральном буфете.
«Театр должен сниться!»
— Евгений Иванович! 3 мая в Рижском замке президент ЛР Раймонд Вейонис вручил вам высшую государственную награду Латвии — орден Трех звезд за заслуги в искусстве. Как отметили эту высокую награду?
— Вы знаете, лет 15 я уже не появляюсь на сцене в главных ролях, поэтому считаю, что получил эту высокую награду за старые заслуги. За те спектакли, билеты на которые покупали за полгода, очередь в кассу занимали с вечера, и доходила она до площади Стрелков. На премьеры в Ригу приезжали со всего Союза. Сейчас трудно представить, что, например, «Варшавскую мелодию» мы играли 300 раз в году. Вот это наш театр был! Поэтому созвал всех старичков, старую гвардию, с которыми начинал в театре и с которыми переживал лучшие моменты успеха и славы — Марка Лебедева, Людмилу Голубеву, Евгению Солдатову, Алевтину Шмакову, Нину Незнамову, Наталью Бастину, Родиона Гордиенко… Собрались здесь же, в буфете театра. Конечно, к нам подходили «обмыть» орден и многие мои молодые коллеги, и наш директор Эдик Цеховал. Моя супруга долгие годы заведовала общепитом в знаменитой правительственной гостинице «Ридзене». Высокие гости часто дарили ей дорогие коньяки в хрустальных бутылках. Долгие годы эти раритеты пылились в нашем доме на хуторе и вот дождались своего часа. Хотя, — смеется ветеран сцены, — годы уже явно не те: на столе стояли три бутылки, а выпили мы полторы.
— В далеком 1983 году вам было присвоено звание народного артиста Латвийской ССР. А как тогда отмечали, помните?
— Конечно, помню, тоже коньяком! — улыбается Евгений Иванович. — Первым меня поздравил Гунар Цилинский, прекрасный актер и мой друг. Мы вместе снимались в кино на Рижской киностудии, и в один из съемочных дней директор картины собрал всех, а Гунар с огромным букетом в руках, обратился к собравшимся: «Наш коллега получил народного!» Все замерли, никто ничего не знал, в том числе и я. И вдруг он подходит ко мне: «Поздравляю, Женя!» Тогда тоже выручила супруга и ее возможности, связанные с общепитом. Ведь было время дефицита. А она привезла на студию коньяк, бутерброды, фрукты, и мы тут же всей кинематографической братией и отметили. К слову, сказать, в моей жизни было много наград и званий. Помню, во время триумфальных гастролей нашего театра в Болгарии мне вручили огромную медаль и присудили звание почетного гражданина города Русе. Когда через год мы приехали с женой отдохнуть в Болгарию, я с удивлением узнал, что у меня, как у почетного гражданина, не только бесплатный проезд по всей стране, но даже бесплатное посещение… бани! Болгарию я не забуду никогда не только потому, что нас фантастически тепло принимали зрители. В Болгарии трагически погиб мой самый лучший друг и коллега по сцене Саша Боярский. Блестящий актер, его младший брат Миша в подметки ему не годится! Саша прекрасно разбирался в музыке, литературе, живописи. Он знал наизусть стихи почти всех поэтов Серебряного века. Никогда не забуду, как мы брали бутылку портвейна, я называл имя поэта, а он читал мне его стихи. Кого бы я ни назвал, он знал всех! Мы были молодыми, репетировали по ночам, буквально жили театром, спорили до хрипоты. «Театр должен сниться!» — это была наша с ним любимая фраза и глубокое убеждение. Многие театралы до сих пор вспоминают одну из самых сильных ролей Саши — официанта из «Утиной охоты» Вампилова, знаковую пьесу, которую впервые в Риге поставил легендарный режиссер Русской драмы Аркадий Кац. Для меня Кац был богом в театре. Он собрал вокруг себя талантливую, искрометную команду единомышленников. Играть спектакли этого великого режиссера для нас, актеров, было величайшим удовольствием.
«Я ни о чем не жалею»
— Многие театралы до сих пор помнят и ваших героев, которых вы блистательно сыграли на рижской сцене — Виктора в «Варшавской мелодии», Феофана в «Истории лошади», Васькова в «А зори здесь тихие», Городничего в «Ревизоре», Петра I в «Царевиче Алексее»… А свою самую первую роль на сцене помните?
— Впервые вышел на сцену Куйбышевского театра будучи четверокурсником театральной студии. Моя первая роль — мальчик Проня в спектакле «Третья патетическая». Это было 60 лет назад, но свой дебют запомнил навсегда, ведь после спектакля получил первый в жизни букет цветов от самого Николая Засухина, народного артиста, легенды МХАТа. В Риге первый раз вышел на сцену в 1967 году в роли декабриста в спектакле «Через 100 лет в березовой роще». В 1968 году состоялась премьера «Варшавской мелодии», в которой мы играли дуэтом с Ниной Незнамовой. Успех спектакля был феноменальным. Мы играли его по 300 раз в год!
В Ригу приезжали известные театральные деятели со всего Союза, чтобы посмотреть наши спектакли. Именитые режиссеры очень часто приглашали в свои театры. Помню, как Андрей Гончаров, главный режиссер Московского театра им. В. Маяковского, после спектакля «Варшавская мелодия», который он посмотрел в Риге, подошел ко мне и предложил переехать в Москву. С актрисой Адой Роговцевой мы как–то вместе снимались в кино в Киеве. Приехав в Ригу на отдых, она посмотрела несколько наших спектаклей. А через какое–то время меня вызывают на переговорный пункт на улице Ленина. Звонит директор Киевского драматического театра им. Л. Украинки: «Приглашаем вас в наш театр! Ада Роговцева вас очень рекомендовала». Были и другие предложения. Но из Риги я никуда не уехал. По семейным обстоятельствам. Моя жена латышка ни за что не хотела уезжать из родного города, поэтому вопрос в семье вставал довольно серьезно: или развод или переезд! Кстати, и Марк Лебедев, и Родик Гордиенко, которых тоже приглашали и в Москву, и в Питер, не уехали по той же уважительной причине — их супруги не хотели уезжать из Риги. Конечно, в Москве было больше возможностей. Но я ни о чем не жалею. Все, что касалось творчества, я и в Латвии получил сполна: и на телевидении работал, и в филармонии стихи с эстрады читал, и в театре играл, и в кино снимался.
— Вы снимались в кино и на Одесской киностудии («Красные дипкурьеры», «Вторжение»), и на «Мосфильме» («Долги наши»), и, конечно, же в Риге на знаменитой на весь Союз Рижской киностудии («Будьте моей тещей», «Три дня на размышление», «Следствием установлено» и др.). Кого из партнеров по фильмам вспоминаете с особой теплотой?
— Я благодарен судьбе, что посчастливилось работать со многими великими актерами и режиссерами, в том числе и звездами латвийского театра и кино — Эдуардом Павулсом, Эдгаром Лиепиньшем, Улдисом Думписом, Гунаром Цилинским, Гиртом Яковлевым, Мирдзой Мартинсоне, Вией Артмане, Адой Неретниеце, Дзидрой Ритенберг… Никогда не забуду первую встречу с Дзидрой Ритенберг. Я тогда работал в Московском театре, шла репетиция, и вдруг все замерли — в зал вошла красавица, богиня! Она обратилась к Евгению Урбанскому, очень нежно и с сильным акцентом: «Женечка, а как правильно: «Я испытала большую мукУ, или я испытала большую мУку?» Он: «Ты имеешь ввиду мучиться или печь?» Она: «Страдать!» «Кстати, познакомьтесь, это моя жена»,— представил таинственную незнакомку Урбанский. Мы все ахнули от восторга. Через много лет, когда я снимался в ее фильме, напомнил ей этот эпизод, мы от души посмеялись… С Ригой связаны не только театр и кино, но и самая большая любовь в моей жизни.
Стюардесса по имени Яна
— Вы влюбились в свою будущую жену, латышку Яну, с первого взгляда. Расскажите, пожалуйста, как это было?
— В 1964 году я работал в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола. Однажды летел в самолете Ленинград — Рига на съемки в Прибалтику. К пассажирам с милым латышским акцентом обратилась очаровательная стюардесса: «Здравствуйте, товарищи!» Я влюбился в этот голос и в эту девушку с первого взгляда. Из–за нее переехал в Ригу. Скоро будет 50 лет, как мы вместе! Нашей внучке Марине Иванычевой 23 года, она окончила университет в Англии и продолжает учиться дальше. Мы с женой очень гордимся внучкой. Марина в совершенстве знает шесть языков — русский, латышский, английский, французский, немецкий, испанский. Сейчас изучает арабский. Она всегда была самостоятельной и целеустремленной, хотя рано осталась без родителей. Ее мама, наша дочь, трагически погибла в возрасте 44 лет… Несчастье случилось на озере под Пиебалгой, недалеко от дома на хуторе, где жили Янины родители и куда мы всей семьей перебираемся на лето. Красивейшие места! Я, заядлый рыбак с детства, с тех пор не могу ловить рыбу в том озере…
— Евгений Иванович, любовь к рыбалке родом из вашего детства на Волге?
— Мы жили в Самаре, на берегу Волги, и рыбу я начал ловить с шести лет. Стерлядка, осетр, белуга… Только этим и питались, хлеба не было, а соль с пацанами воровали в столовой. Рыбу тут же, на берегу, жарили на костре на прутиках. После того, как перебрался в Латвию, очень мечтал половить угря. Но до сих пор ни одного угря поймать не удалось! Мы с женой мясо практически не едим, в основном рыбу, которую я ловлю. Грибы собираем, ягоды, в саду на хуторе выращиваем свою картошку, овощи, зелень. Покопаться в саду — одно из моих любимых занятий. Осенью сам делаю свою фирменную аджику и фирменную приправу, смесь из ароматных пряных трав — базилика, тимьяна, кориандра, розмарина, всего 18 трав! Всегда дарю баночки друзьям и коллегам.
— А как насчет творческих планов, Евгений Иванович? Выйдете ли на сцену в свои прекрасные 80?
— В настоящее время в театре я занят в одном эпизоде — в спектакле «Голодранцы–аристократы». Другого не предлагают. А вот молодежь из театра «ОСА» и его художественный руководитель Игорь Куликов предложили провести несколько юбилейных творческих встреч. Согласился с радостью. Я ведь тоже играл на их сцене. Как–то Аркадий Кац приезжал ставить в «ОСЕ» «Дон Жуана». Так как в театре нет возрастных актеров, попросил меня: «Женечка, сыграешь ростовщика? Но денег платить не будут!» Вспомнили обо мне, уже приятно было… Мне очень нравится атмосфера в этом театре. Ребята, выпускники Ярославского театрального училища, работают с такой самоотдачей! Многое делают сами — и гвозди забивают, и декорации собирают, и зрителей встречают. Когда Кац ставил спектакль, весь театр сидел на репетициях. Мне это очень напомнило нашу молодость, окрыленность, отношение к театру как к святыне. Так что осенью выйду на сцену. «Старинные часы еще идут», как в песне поется. А пока — пишем сценарий.
— Большое спасибо за беседу, Евгений Иванович! От всей души поздравляем вас, желаем крепкого здоровья и творческих успехов!
Из первых уст
Марк Лебедев, народный артист ЛССР, ветеран театра:
— Что для артиста 80 лет? Я тоже недавно отметил 80–летие, но возраста не ощущаю. С тех пор, как Женя в 1967–м пришел в наш театр, мы вместе сыграли много ролей, нас связывает большая дружба. Как партнер он очень отзывчивый, чуткий, неконфликтный. Он очень хороший артист! А какой человек в жизни? Но по нему же сразу видно, что он хороший человек! Вот только в гости его сегодня очень трудно зазвать…
Наталья Бастина, актриса, администратор театра:
— Я его очень люблю! А как такого можно не любить: красивый, талантливый, веселый, счастливый. Всю жизнь прожил в счастье и радости с любимой женой и скоро отметит золотую свадьбу. Я играла вместе с Женей в спектакле «А зори здесь тихие», он — старшина Васьков, я — Лиза Бричкина. Блестящий актер! Помню, когда он играл «Голого короля», а на сцене король был в облегающем, телесного цвета, трико, в зале сидели наши внучки, было им тогда около 5–6 лет. Его внучка очень расстроилась после спектакля. Строго выговорила деду: «Как тебе не стыдно голым играть? Я больше никогда в театр не приду!»
А еще Женя — хороший товарищ. Поможет всегда!
Инга Айзбалте, актриса, руководитель отдела маркетинга театра:
— Первый раз Евгения Иванычева я увидела в прекрасной комедии Рижской киностудии «Будьте моей тещей!» Он исполнил главную роль — ветеринарного врача — необыкновенно милого и доброго холостяка. Мы потом вместе много работали в театре, даже снялись в одном современном сериале, но он для меня по–прежнему такой, как из того старого фильма. Когда мы отмечали его орден Трех звезд, я смотрела на него и восхищалась: «Как же этот человек фантастически выглядит, не стареет, сколько в нем добра и света, которые он излучает!» И это дорогого стоит!
Яна Иванычева, жена:
— Говорят, что стопроцентно идеальных людей не бывает. Но это про него. Мне очень повезло с мужем. Он добрый, надежный, преданный. Я всегда могла на него положиться, чтобы ни случилось в жизни. Меня покоряет его отношение к женщине, к семье, к людям. И если раньше он всего себя отдавал театру, много снимался, я тоже была очень занята на работе, то сегодня, мы живем только друг для друга.
Тамара Судник, актриса, завтруппы театра:
— Евгений Иванычев большой мастер розыгрышей. У него всегда задоринка в глазах, он заряжает позитивом. Однажды ему удалось разыграть всю труппу театра. От имени «Мосфильма» он повесил объявление, что Никита Михалков проводит кастинг нового фильма, который будет снимать в Риге. Какой артист не захочет сняться у самого Михалкова? Пробы должны были состояться в гостинице в Лиелупе. К назначенному часу актеры приехали в Юрмалу. Но тут раздался звонок администратору: «Пробы состоятся в гостинице в Майори». Все помчались на электричку. А было это летом, все взволнованные, мокрые от жары… Прибыв в Майори, с нетерпением ждали Михалкова. Но снова звонок: «Михалков приехал в Лиелупе, срочно возвращайтесь обратно»… В общем, далеко не сразу артисты поняли, что это розыгрыш Иванычева. Разыгрывал Евгений Иванович и коллег на сцене. Был у нас актер Глухов, педант и чистюля до мозга костей, перед выходом весь реквизит протирал. По роли он должен был выпить стакан водки на сцене, заранее им протертый, естественно, с чистой водой. А Иванычев ему туда живую рыбку запустил! Глухов, увидев содержимое стакана, со стоном произнес: «Ну вот! И водка, и закуска…» Но выпил залпом.
Игорь Куликов, худрук молодежного театра «ОСА»:
— Евгений Иванович — большой артист, он очень органичен на сцене. Я многому научился от него. Первая наша совместная большая работа была в спектакле «Господин Пунтила и его слуга Матти» в 2003 году. Мне повезло, что я играл с ним на одной сцене. Евгений Иванович передавал нам, молодому поколению, дух того, ставшего легендой, «кацевского» театра. Здоровья ему и всех благ!
Рута ВАСИЛЬЕВА.
