Его сила всегда была в том, чтобы быть со своим зрителем абсолютно откровенным. Алексей Балабанов старался все говорить честно - и за кадром, и в те редкие моменты, когда сам появлялся на экране.
Он встал за камеру, когда советского кино уже не было, а российское еще толком не появилось. И новые традиции Балабанов создавал сам. Одно из его ноу-хау: не брать профессиональных актеров - простые люди в кадре выглядят естественнее. Поэтому основы кинопроизводства многим приходилось постигать прямо на площадке - за считанные секунды до щелчка хлопушки.
На площадке Балабанов не терпел суеты. Он всегда точно знал, чего хочет: весь фильм изначально выстраивался у него в голове до последнего кадра.
Балабанов видел больше и глубже, чем кто-либо из современников. Сценарии своих картин он собирал из осколков действительности, раскиданных по самым удаленным уголкам страны.
И Россия конца 20 века, которую ветер перемен наполнил безысходностью и отчаянием, отражалась в объективе его камеры без искажений: будь то "Груз-200", обнажающий самые темные стороны души или «Война» - кино об ужасах второй чеченской - его картины всегда имели эффект отрезвляющих пощечин.
В годы анархии и безнравственности он дал нашей стране героя. Простого парня с обостренным чувством справедливости.
Дилогия "Брат", несмотря на внешнюю простоту, - кино глубокое и многослойное. И дополнительный подтекст здесь, как и во многих его фильмах создает саундтрек.
Алексей Балабанов всегда умел понятным языком рассказать о главном, и в каждой его реплике, в каждом сантиметре кинопленки заключена простая мысль: даже в эпоху безнравственности, беззакония и безысходности, всегда найдется светлая сила, которая проложит себе дорогу. И она обязательно будет в правде.
