В галерее ГУМ-RED-LINE продолжается выставка художника московского андеграунда Сергея Шутова «Квалиа». Ее название отсылает к философскому термину, которым обозначают эмоциональный опыт. Художник рассказал RTVI, чему посвящена его экспозиция, почему решил поработать на съемках фильма «Асса» и какое будущее ждет современное искусство.
<strong>В галерее ГУМ-RED-LINE <a href="https://rtvi.com/lifestyle/v-gume-otkrylas-vystavka-hudozhnika-sovetskogo-andegraunda-sergeya-shutova/">продолжается</a> выставка художника московского андеграунда Сергея Шутова «Квалиа». Ее название отсылает к философскому термину, которым обозначают эмоциональный опыт. Художник рассказал RTVI, чему посвящена его экспозиция, почему решил поработать на съемках фильма «Асса» и какое будущее ждет современное искусство.</strong> <blockquote class="speaker">
</blockquote> <strong>Что вдохновило вас на создание этой выставки?</strong>
«Квалиа» — философский термин, который обозначает субъективный эмоциональный опыт, связанный с ощущениями. Ощущения могут быть одними и теми же, но восприятие всегда индивидуально окрашивает их. Это понятие ключевое в работах выставки в ГУМ-RED-LINE.
Если говорить о том, что меня сподвигло на создание выставки, — прекрасная галерея, команда и вид из окна. Это такой козырь, против которого у художника нет защиты. Честно говоря, меня сейчас больше интересует процесс создания работ, нежели их демонстрация на широкую публику, но тут все сложилось.
<strong>Чем отличаются новые работы от предыдущих?</strong>
Сейчас я сосредоточен на создании художественных работ. Ранее больше представлял инсталляции. Но дело в том, что инсталляции чаще разрушаются. А картины, я могу гарантировать, просуществуют 500 лет и более лет.
<strong>Какие эмоции вы хотели вызвать у посетителей выставки?</strong>
Ну как, конечно же восторг! Мои холсты в «естественной среде обитания» — в мастерской, располагающейся в маленьком подвальчике, — это один угол зрения. Но когда я увидел полотна в таком большом и светлом пространстве, это подчеркнуло мою правоту в том, что я делаю.
<strong>Как вы описываете «золотой век» московского творческого андеграунда?</strong>
В то время государство не интересовалось художниками. Страна была в поисках ресурсов, которые были необходимы для укрепления экономики. Творчество было не актуально, поэтому авторы могли делать свое маленькое дело без оглядки.
<strong>Что для вас было самым ценным в этом периоде?</strong>
Наше искусство стало известным. Появилась возможность показать работу не пяти людям, а устроить целую выставку на Кузнецком мосту.
<strong>Как изменился ваш взгляд на советское андеграундное искусство с течением времени?</strong>
Совсем не изменился. Потому что андеграунд — это явление вне времени. Например, только сейчас вытащили Хармса, хотя он творил с 1925 по 1941 год.
Андеграунд — это огромный блок авторов, которым было официально отказано в публикациях, но у которых все же однажды появилась возможность говорить со своим зрителем.
<strong>Какое влияние оказала на вас работа над фильмом «Асса»?</strong>
Никто из нашей группы не стал кинематографистом после работы над фильмом «Асса». Нам крайне было интересно, как снимается кино, к тому же нам платили небольшую зарплату и отвезли в Ялту. Это было прекрасным путешествием.
<strong>Как вы пришли к виджейству в клубе «Птюч»?</strong>
Я стою на таких жизненных позициях, что на любой вызов надо отвечать. Тогда был переход от альтернативных дискотек в квартирах, к вечеринкам в павильоне «Космос». Меня позвали знакомые, и я, конечно же, согласился, потому что надо было что-то придумать — это занимательно. Это было близко к мейнстриму.
<strong>Какие новые творческие проекты вы планируете реализовать в будущем?</strong>
Я хочу сделать перерыв в художественной деятельности и заняться издательской. Я хочу поработать над выпуском авторских книг со стихами моих любимых поэтов. Мне кажется, что я потратил на них недостаточно своего внимания. Приблизительно такие планы. Виденский, Запорожский — мне вот эти авторы нравятся.
<strong>Как вы считаете, какое будущее у современного искусства?</strong>
Работы современных художников, как и работы признанных всеми авторов — Леонардо да Винчи, Караваджо и Микеланджело, останутся в истории, совершат революцию в умах, повлияют на мир рано или поздно. Часть из этих работ непременно канут в лету. Но важно помнить, что искусство — это мягкая сила, поэтому оно всегда выше пропаганды, маркетинга или дизайна. Истинные открытия останутся, авторы уйдут, о них забудут, а искусство — навсегда.
<strong>Что вы считаете своим главным достижением как художника?</strong>
У меня было 3 дня в 2021 году, когда я чувствовал себя настоящим международным художником. Тогда я показывал свою работу на Венецианском Биеннале в русском павильоне. Я видел людей, которые выстраивались в очереди для того, чтобы увидеть мою инсталляцию. Я был обескуражен, но порадовался. Но в тот момент, когда я увидел журналистов около русского павильона, я испытал счастье.
