Корреспондент «АиФ-Черноземье» попытался разгадать тайны творчества великого художника Винсента Ван Гога на посвященной ему выставке, открывшейся в Липецком областном краеведческом музее.
За недолгий период творчества, около 10 лет, Винсент Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков. Его произведения отличают шероховатость мазка и буйство красок, нетипичность образов. Говорят, за ними стоит измученная страданиями душа психически нездорового человека.
Миссия выполнимаУвидеть живьём картины кисти выдающегося импрессиониста Винсента Ван Гога для многих липчан – несбыточная мечта. Ведь находятся полотна в музеях Амстердама либо в частных коллекциях. Тем более ценной стала выставка картин голландского живописца. Пусть на экспозиции представлены лишь репродукции, выполнены они с использованием современных технологий фотографии и печати, благодаря чему полностью передают особенности творчества Ван Гога: цвет, фактура, мазки, кракелюр – всё в точности повторяет особенности оригинального полотна.
«Мы хотели помочь тем людям, которые не могут приехать в Амстердам, познакомиться вплотную с творчеством Ван Гога, поэтому старались, чтобы полотна стопроцентно соответствовали оригиналам, - рассказывает куратор выставки Анна Мысина. – Выставка уже покорила многие города. Надеемся, и липчане оценят её по достоинству».
Экспозиция представляет порядка 70 картин, знаменующих основные периоды творчества великого живописца. От самого начала – голландской живописи до последнего творения Ван Гога.
На грани фантастики«Начало творческого пути художника знаменуют бытовые реалистичные сюжеты, тёмные охристые тона. Самое известное творение этого периода – «Едоки картофеля». Мы представляем ещё и картину «Ткач за ткацким станком», её знают немногие, но она очень важна, потому что её сюжет буквально привёл к творческой революции Ван Гога», - поясняет Анна.
Увидев яркие полотна, которые создаёт ткач, художник решил добавить цвета в собственную палитру. Он переехал в Париж, начал брать уроки живописи и японской гравюры. И уже скоро его творческая манера радикально изменилась. Уже тогда у Ван Гога появился собственный стиль: мазок динамичный и струящийся, цветовая гамма в желто-голубых тонах. Также художник учился в Роттердаме и Брюсселе, но его творчество нельзя отнести ни к одной школе. Ван Гог, по большей части, - самоучка, он всегда отрицал классические каноны и считал, что главное в живописи – практика. При этом писать живописец старался так, как чувствовал, изображал не объективную реальность, а своё внутренне состояние.
«Он считал, что наша фантазия может создать гораздо более интересные сюжеты, чем те, которые показывает живая реальность. Кстати, воображение у него было настолько мощным и бурным, что многие сюжеты он брал из головы, писал по памяти. Конечно, отчасти это связано с его психическим состоянием – известно, что Ван Гог был болен. И даже самые знаменитые свои шедевры, например, «Звёздную ночь», писал в стенах психиатрической больницы», - продолжает куратор выставки.
Подобно ХристуУ Ван Гога была сложная судьба. Удар на его пути сменялся ударом. Он долго не мог найти себя в жизни: то продавал картины, то подавался в священнослужители – везде терпел неудачи. Это сегодня его считают выдающимся импрессионистом и постимпрессионистом, а при жизни он продал всего одну картину и несколько рисунков. Подорвали его здоровье и отношения с противоположным полом. Первая любовь, дочь хозяйки его квартиры в Лондоне, отвергла ухаживания. Затем он влюбился в свою кузину, но и здесь потерпел неудачу. Единственная связь в его жизни была с женщиной лёгкого поведения, но эти отношения сложно назвать любовью – он хотел спасти бедную девушку, но его семья выступила резко против такого союза. Последовал разрыв.
«Может быть, если бы в его жизни не было столько боли, он не создал бы столько шедевров, - рассуждает Анна. – Ведь всю свою любовь, которую он мог дать женщине, он подарил творчеству».
Непризнанный и непонятый. Таким ощущал себя живописец в мире. Поэтому и написал «Пьету» - картину, на которой изобразил себя в образе Христа, несущего крест искусства среди безразличной толпы.
О чём говорил мазок?Ещё одно интересное полотно – «Вороны над пшеничным полем». Это последнее оконченное творение художника, написанное им за 20 дней до смерти.
«Эта картина уже абсолютно другая – лёгкий жёлтый тон сменил глубокий, тёмный оттенок, а светлое небо стало сине-чёрным, в нём кружат агрессивные птицы, а дороги ведут вникуда. И поменялось не только изображение, мазок стал другим, он лишился чёткости, что выдаёт человека, неспособного себя контролировать. Это полотно – яркое свидетельство усугубления заболевания», - делится девушка.
Именно болезнь, как считают исследователи, сгубила художника. Атаки помешательства делали его абсолютно неуправляемым и неадекватным. Очередной и последний приступ произошёл 27 июля 1890 года. Ван Гог, писавший в поле очередную картину, выстрелил себе в грудь из револьвера, который брал с собой, чтобы отпугивать птиц.
«Спасти художника не удалось, через три дня он умер на руках брата Тео. Его последними словами были «Моя печаль будет длиться вечно». Тогда Ван Гог даже не мог предположить, что пройдёт время и непрерывной станет его слава и всемирное почитание», - отмечает Анна.
