В МГТ Безрукова бушуют шекспировские страсти
«Шекспир — это сам Театр, который был, есть и будет, — рассказывает aif.ru режиссер Анна Горушкина. — А значит, и Шекспир есть и будет всегда, и никакие новомодные веяния его не смогут переиграть и перефантазировать. "Двенадцатая ночь" для меня — это история театра и артистов, которые живут в вечном движении от представления к представлению, от комедии к трагедии, стремясь дарить людям праздник, какой бы сложной ни была их собственная жизнь. Мне хотелось поговорить именно об этом, поэтому в нашем спектакле — бродячая труппа, которая разыгрывает историю "Двенадцатой ночи". Хотелось поставить Шекспира именно так, как это делали в его театре — в те времена все роли исполняли актеры-мужчины. Эта пьеса очень хорошо раскладывается на историю, связанную с бродячей труппой, и на мужской коллектив — она как будто создана именно так, чтобы это играли мужчины. По сути, так оно и есть — это пьеса-шутка, которая была написана по заказу для праздника — в качестве развлечения для рождественского сезона. Само название отсылает к празднику Богоявления — двенадцатой ночи после Рождества, времени пиров и карнавального веселья. В эти дни устраивались гулянья, слуги часто переодевались в своих хозяев, мужчины — в женщин и так далее. Эта история с карнавальными перевоплощениями и лежит в основе сюжета пьесы». Премьера пройдет 12, 13 февраля на малой сцене театра. Как рассказать запутанную историю великого Шекспира? Как не потеряться в лабиринтах выдуманного мира, где мужчина играет женщину, которая притворяется мужчиной, и влюблена в мужчину, который влюблён в другую женщину? Режиссер Анна Горушкина задумала этот спектакль как изящный эксперимент, который возвращает зрителя во времена Шекспировского театра, когда все женские роли исполнялись мужчинами. В постановке МГТ эта старинная традиция становится ключом к магии театрального действа: авторы спектакля предлагают заглянуть за кулисы не только сюжета, но и самого театра, а героями становятся не только шекспировские персонажи, но и актеры, которые их играют. По задумке создателей, перед зрителями развернется не просто знаменитая комедия ошибок и переодеваний, где герои безнадежно путаются в сетях любви. Это спектакль-карнавал, гимн актерству и безграничной свободе игры.
Чтобы воссоздать шекспировскую эпоху, в команду создателей спектакля приглашен мастер исторического костюма, известный театральный художник Андрей Климов. А музыкальное сопровождение спектакля полностью перенесет зрителей на несколько веков назад: аутентичную музыку эпохи Возрождения исполнят музыканты ансамбля «Алькантар» под руководством Юрия Посыпанова. В ролях Кирилл Новышев, Сергей Вершинин, Дмитрий Карташов, Андрей Исаенков, Андрей Щеткин, Игорь Назаренко, Евгений Гомоной и др. «Этот спектакль — мое посвящение Шекспиру, мой поклон Театру и особенно артистам, — говорит Анна Горушкина, режиссер. — В нашем спектакле все герои — это бродячие актеры. Всякий артист, двигаясь по дороге жизни, бредет от комедии к трагедии, от трагедии к комедии — упрямо бредёт по дороге, ведущей его к празднику жизни. И даже если порой этого праздника в его жизни нет, он всё равно дарит этот праздник зрителю. И так уж вышло, что этот спектакль — поклон Алексею Вадимовичу Бартошевичу. Мастеру, который по-настоящему открыл для меня Шекспира, подарил этот праздник, человеку, которому я безмерно благодарна за все». Напомним, Анна Горушкина окончила РАТИ-ГИТИС (мастерская Л. Е. Хейфеца) по специальности «режиссёр драматического театра».
С 2004 по 2013 гг. работала режиссером в театре «Et Cetera».
С 2013 года — режиссер-постановщик Московского Губернского театра
Как ассистент режиссера выпустила многие спектакли.
В Театре «Et Cetera» это «451 по Фаренгейту», «Компаньоны», «Пожары», «Смерть Тарелкина»
В Московском Губернском театре:
«Нашла коса на камень», «Вишневый сад»
Работы в качестве режиссера-постановщика
Постановки в Московском Губернском театре:
Я. Пулинович «Бесконечный апрель»
А. Миллер «Вид с моста»
В. Астафьев «Весёлый солдат» (в составе режиссёрской группы)
В. Зуев «Восемь»
«Сердце матери» (по пьесе Я.Гашека «Мать»)
У. Шекспир «Много шума из ничего»
Что же касается постановок в других театрах, это
«Платонов. Рассказы», О. Генри «Рождество на чердаке», И. С. Тургенев «Нахлебник» (Театр им. Вахтангова);
«Метель» по «Повестям Белкина» А. С. Пушкина (Академия Н.С. Михалкова);
«Две королевы» по пьесе Шиллера «Мария Стюарт» (Тюменский Большой драматический театр)
Участник Каталонской лаборатории при ЦДР с читкой пьесы «Закон Архимеда» Ж.-М.Миро и др.