Магия редких тканей и винтажных находок: интервью с создательницей бренда Meowshka

Основательница бренда Meowshka Лидия Метельская — о философии марки, новой коллекции Murmure de Soie и вдохновении винтажной высокой модой.

Лидия, что вдохновило вас на создание Meowshka?

На создание бренда меня вдохновила винтажная эстетика, любовь к красоте, уникальной фурнитуре и тканям. Это пришло, наверное, спустя определённое количество лет после работы с винтажным проектом. Появилось именно такое стойкое ощущение, что наконец-то хочется сделать своё. И даже если я беру или интерпретирую какие-то винтажные элементы, образы, то очень хотелось сделать их на свой вкус и сделать их особенными, через призму моего видения.

Повлиял ли ваш личный стиль на дизайн бренда?

Конечно. И наверное, я не могу иначе. Всё, что я носила бы сама, мы и создаём. И также ищем в винтажном проекте всё то, что я люблю, и то, что я бы надела сама.

Как вы начали свой путь в мире моды и что подтолкнуло вас работать с винтажем и коллекциями? 

С детства мне, в принципе, всегда нравились достаточно необычные изделия, фасоны, крои ярких цветов. Я даже могла в школу надеть что-то такое необычное. По субботам у нас можно было нарядиться как хочешь. Одноклассники иногда прикалывались, потому что не все понимали то, что я выбирала. Тогда, наверное, я ещё немножко смущалась. Но потом стала чувствовать себя увереннее и комфортнее в своём выборе и больше утвердилась в самовыражении.

У меня родители очень любят антикварные магазины. Мы периодически с ними гуляли по каким-то блошиным рынкам, магазинчикам в Европе. Там, наверное, стала замечать именно красоту. И мне так нравилось, что можно что-то найти, откопать уникальное и особенное. 

Также, конечно, большое влияние на меня оказали невероятной красоты показы Ульяны Сергеенко в Париже. И также я бывала и на других шоу, рассматривала людей и много ходила по Парижу. И наверное, уже это по большей части сформировало моё видение: и то, что мне именно нравится, и то, что бы я собирала. В основном коллекционировала какие-то изделия для себя лично, но что-то я искала и для мамы, и для подруг, которые любили винтаж, потому что тогда ещё не все его понимали в России. Людей, которые носили его так смело, было не очень много.

Наверное, поймала такой бешеный азарт от этого, что начала покупать журналы, искать, смотреть разные фотографии в интернете. Я подумала: «О, как бы я хотела найти вот этот пиджак или вот это платье». И это превратилось в охоту за каким-то изделием. И я понимала, что за ним стоит такая потрясающая история. И ткани, которые ткали на некоторых производствах, уже закрывшихся, — всё-всё я нашла для себя именно в винтаже. У меня всё сошлось на этом. То, что я искала в жизни, то, чем я хочу заниматься, что я люблю и то, что у меня получается лучше всего, я нашла в поиске винтажных изделий. 

Кроме того, я очень много изделий реставрирую, вышивки привожу буквально в первозданный вид. Потому что, конечно, со временем и зачастую люди не очень бережно к каким-то вещам относятся, но хочется дать им второе дыхание.

Какой ваш самый любимый проект или коллекция, над которой вы работали? 

Благодаря любви к винтажу родился бренд Meowshka, и у нас было много потрясающе красивых съёмок и коллекций. Наверное, одна из запоминающихся — Château Meowshka, где декорации специально для нас создавало производство, которое делало декорации к фильму «Онегин». Я придумала интересную люстру, которую мы украсили цветами. Мы с командой также сделали замочную скважину, и сквозь неё словно можно было подглядеть за героиней в замке. Она там в потрясающих жаккардовых, шёлковых нарядах разгуливает и раздумывает. 

Кроме того, у нас была очень классная лимитированная коллаборация с брендом Truffle Bee. Были созданы очаровательные плейсметы-котики, костеры в виде бантиков, а съёмку проводили с маленькими котятами. Вспомню ещё съёмку, которую мы делали для винтажных изделий, где практически в каждом кадре задействовали разную птицу. У нас были попугаи, совы, павлин. Мы вообще очень любим животных и трепетно к ним относимся, помогаем им через приют.

Какие источники вдохновения вы используете при разработке новых моделей и дизайнов?

Сейчас у бренда есть свой определённый стержень, от которого мы всегда отталкиваемся при создании коллекции. И конечно же, есть определённое вдохновение, эстетика, которая сейчас ближе. Поэтому частью вдохновения становятся путешествия, фильмы, иногда — какие-то определённые люди, или кто-то натолкнул на какие-то мысли, и они раскручиваются дальше. Иногда бывает, что всё в один день как-то приходит, и думаешь: сначала об одном, потом такой — нет-нет-нет, всё отметаешь и думаешь — нет, хочу вот так, и оно как-то раз — и легко всё идёт.

Есть ли у вас ритуалы или привычки, которые помогают вам в творчестве?

Я очень люблю музыку, постоянно слушаю её. Она меня переключает, настраивает и задаёт определённое настроение. И после неё у меня появляется вдохновение. Также вдохновляют фильмы или мультипликационные фильмы. Я огромный фанат Хаяо Миядзаки. Я пересмотрела, наверное, каждый его фильм больше 15 раз. И для меня это безграничный поток вдохновения и фантазии. Каждый раз после просмотра открываю для себя что-то новое.

Если говорить про привычки или ритуалы, то чего-то особенного нет. Наверное, главное — быть в более гармоничном состоянии. Я не депрессивный художник, который чем ниже на дне, тем больше творит. Для меня всё-таки важно, когда я вижу отдачу от окружающих, когда люди радуются тому, что я создаю и делаю. Это меня ещё больше стимулирует и подбадривает, и от этого появляется ещё больше желания творить.

Как вы сочетаете традиционные элементы с современными тенденциями в вашей работе?

Путём проб и ошибок, потому что иногда я, как более творческий человек в команде, могу сильно увлечься: напридумываю, сделаю, и мне кажется, что это классно, но поймут такое, грубо говоря, только я и ещё несколько человек. 

Потом начинаешь смотреть и думать, что винтажность — это здорово, но она должна быть более дозированной, где-то более аккуратной. Понимаешь, что наши вещи — не музейные экспонаты, и хочется, чтобы люди с комфортом и радостью носили их в жизни, чтобы могли сочетать с другими нарядами. И, соответственно, чтобы это выделялось, но вписывалось в гардероб практически любой девушки. 

В последних коллекциях мы сделали акцент на современность. Где-то убрали лишнее, а где-то оставили точечно, потому что хочется иногда пофантазировать широко. У нас, конечно, не базовый гардероб, но какие-то элементы, например, брюки на высоких посадках разных видов, имеются, и их можно отлично вписать в практически любые образы — они очень хорошо подходят.

Планируете ли вы сотрудничество с другими дизайнерами или брендами?

Однозначно, да, и в разных областях. Например, очень хочется реализовать одну идею. У меня есть близкая подруга и клиент бренда — Юлия, владелица ювелирного бренда Queensbee. Мы обсуждали некоторое время назад возможность создания классной коллаборации. У нас с ней большая любовь к животным, особенно к кошачьим. Соответственно, есть идеи о создании небольшой совместной коллекции.

Кроме того, хотела бы сделать коллаборацию с интерьерным брендом. Когда я создавала шоурум в Петербурге, для меня это был очень долгий и интересный процесс с нашим классным питерским дизайнером Марией Единой. У нас с ней совпадает любовь и к винтажным изделиям, и к современным. И мы создали такой интересный микс. Я поняла, что эта область мне тоже интересна и подходит. Поэтому, возможно, у меня есть свои видения каких-то изделий для дома. Наверное, такую коллаборацию я бы тоже хотела реализовать.

Не так давно вы запустили новую коллекцию Murmure de Soie. Расскажите подробнее о процессе разработки.

Последняя коллекция создавалась перед моей поездкой в Японию. Я так её ждала! Это моя пятая поездка в жизни. Последний раз я была там два с половиной года назад. И конечно же, мечтала побывать там снова. Это, наверное, моё место силы и притяжения, куда я хочу возвращаться бесконечное количество раз. 

Также мне предстоял первый визит в Китай. У нас была остановка в Шанхае на два дня. Эти мысли так грели мне душу, что захотелось уйти в более восточную, азиатскую эстетику. Хотя она и так всегда прослеживалась в разных элементах наших коллекций, но здесь захотелось углубиться в это чуть больше. 

Как я уже говорила, я очень люблю японскую культуру, Хаяо Миядзаки и всё, что связано с Азией. Это бесконечный поиск себя и смыслов, которых там огромное количество, и очень интересно их разбирать. Я так долго думала об Азии, что решила посвятить коллекцию именно этой теме. 

Почему остановились на таком названии коллекции?

Я учила французский язык с детства, со школы. И считаю его одним из самых красивых. И это так классно перекликается: шёпот шёлка и слово Murmure. Оно тоже связано с котиками, с чем-то очень нежным, шёлковым, мягким. Так что слово идеально вписалось, и мы решили, что оно должно остаться.

Какие материалы вы использовали в коллекции Murmure de Soie и почему выбрали именно их?

Как и в любых наших коллекциях, практически всё — натуральные ткани: шёлк, дюшес, винтажный шёлковый жаккард, который я нашла летом и привезла специально для этой коллекции. Также использованы кашемир, шерсть для брюк, шифон, шёлковые кисти, которые мы вручную расшивали бисером и кристаллами. В некоторых изделиях использована винтажная фурнитура. Есть фирменная стёжка, для которой я сделала рисунок. Затем дизайн доработали и нанесли узоры на наши шёлковые ткани. 

Я большой поклонник разных видов стёжек. Когда находила такие винтажные шёлковые изделия, люди всегда с огромным удовольствием их покупали, потому что они красиво выглядят и очень носибельные. А ткани такие, к сожалению, редко продаются.

Какие модные тренды вы считаете наиболее актуальными?

Я практически не слежу за трендами, потому что считаю: так глаз не замыливается и не случается такая история, когда все создают что-то очень похожее, очень одинаковое, всё в одном ключе, следуя трендам. 

Конечно, я наблюдаю за некоторыми определёнными показами — бывает, вижу что-то очень красивое. Слежу за лукбуками, за тем, что происходит в индустрии, но практически никогда не опираюсь на это. Такой метод не является для меня основным при создании коллекции.

Как вы адаптируетесь к изменениям в модной индустрии?

У меня весьма необычные сегменты — это винтаж и, собственно, бренд одежды уровня люкс. Не могу сказать, что мы как-то адаптируемся к изменениям в моде. То есть мы всегда жили как будто бы в своей немножко параллельной вселенной и существуем отдельно от всего происходящего. Например, я никогда не хотела выпускать коллекции одновременно с другими. Для меня важна индивидуальность, исключительность: мы не гонимся за тем, что надо, скажем, в сентябре выпустить коллекцию. Мы можем выпустить её чуть раньше или позже.

Наверное, мы никак не адаптируемся к изменениям в моде. Я абсолютно счастлива, что больше людей полюбили винтаж, появилось много классных проектов. Несомненно, радует, что заметно вырос рынок ресейла, но на нас практически не влияют изменения, которые происходят во внешнем мире.

Какие у вас планы на будущее? Есть ли амбиции выйти на международный рынок?

Конечно, в великих планах хотелось бы выйти на международный рынок, чтобы определённые личности, которые мне близки и нравятся, появились в моих нарядах. Я думаю, что это вполне реализуемо в ближайшем будущем. 

Но в целом ещё есть что дореализовать в России. Хочется дополнить бренд новыми позициями: сделать красивые сумки, обувь, а ещё чтобы была максимально полноценная линейка самых разных изделий.

Пока мы движемся в этом направлении и, возможно, будем рассматривать сотрудничество с интересными мультибрендовыми магазинами. Но пока у нас лучше всего получается работать своими силами.