В Петербурге состоялся круглый стол «Искусство продавать искусство»
В Санкт-Петербурге прошел круглый стол «Искусство продавать искусство»: экспертно об ART-бизнесе Петербурга, игроках, трендах, прогнозах, регулировании. Мероприятия прошло в стенах галереи ARTS SQUARE GALLERY, арт-директором которого является Кристина Сасонко.
На площадке прошла встреча с представителями сферы изобразительного искусства, галеристами и коллекционерами. В список гостей круглого стола вошли коллекционеры Денис Химиляйне и Константин Лихолат, основатель галереи искусств KGallery Кристина Березовская, фотохудожник Лариса Тиктинская и Марина Гисич — основатель своей галереи в Северной столице.
Среди вопросов, которые обсуждали спикеры, были тема развития современного искусства в России, состояния арт-рынка в Петербурге. Также они поделились опытом, рассказав о принципе коммерческого успеха галерейного бизнеса. В ходе дискуссии обсуждались меры повышения прозрачности рынка и том, как это отражается на нем.
Галерист Марина Гисич рассказала о том, что принцип работы в данной сфере основывается на взаимоотношениях художников и тех, кто организовывает выставку их работ. Говоря о том, по какому принципу проходит отбор работ, она упомянула, что далеко не все молодые авторы моментально приобретают мировую славу. В связи с этим, по словам Гасич, необходимо просчитывать все возможные риски и расходы на производственный процесс создания картин.
«Молодые галереи — важнейший пласт современного искусства. Необходимо искать возможности поддержать его, финансировать его. Эти галереи рискуют и не боятся, но в данном деле всегда нужны деньги: аренда, зарплаты и т.д. Они могут быть небольшие, но они нужны», — уточнила она.
Также галерист рассказала, что первая выставка, как для художников, так и для тех, кто их выставляет, невероятно важный момент в карьере. По ее мнению, выбор автора — это как выбор члена семьи, за которого вы будете нести полную ответственность. Вдобавок к этому она сообщила, что для того, чтобы начать продавать свое творчество, необходимо съездить на ярмарку от 3 до 5 раз (минимум). При этом Гасич упомянула, что бывают и ситуации, когда работа автора может продастся и на его первой выставке.
Как рассказал Константин Лихолат, коллекционеры нередко принимают участие в процессе развитии арт-пространства, выступая в качестве инвесторов.
«Я сам инвестор. Нередко занимаюсь организацией инфраструктуры и созданием площадок, на которых могут встречаться деятели искусства», — отметил коллекционер.
Он также рассказал, что по международным меркам, Россия немного отстает от своих партнеров из Европы, которых регулярно можно увидеть на мероприятиях международного уровня, отметив, что организация ярмарок в других странах — кропотливая и сложная работа. При этом Лихолат добавил, что необходимо усердно прикладывать усилия в этом направлении, но процесс этот достаточно длинный.
Фотохудожник Лариса Тиктинская рассказала о том, как именно происходит заключение договора между автором и галеристом.
«Я начинающий художник, у которого было всего три выставки. В этом деле нет консультантов, что осложняет нашу деятельность. Важно, чтобы художник и галерист находились в гармонии друг с другом. Если нет симпатии, то отсутствует какая-либо химия. И человеческая, и на уровне искусства», — рассказала она.
При этом художник отметила, что между ней и директором арт-галереи Кристиной Сосонко , в которой и были представлены работы Тиктинской, сразу сложились приятные отношения, в связи с чем и вышла хорошая выставка.
В ходе круглого слова обсуждались и юридические аспекты художественной деятельности, без знания которых, по мнению спикеров, не рекомендуется выходить на рынок. В выставочном деле важны конкретные договоренности со стороны искусствоведа и автора, чтобы избежать недоразумений и судебных разбирательств. Также стоит отметить, что важным аспектом такой деятельности является страхование картин и других объектов экспозиции, дабы ее организаторы не несли финансовые потери.
Мария Гасич также рассказала о том, что все условия работы между художником и галеристом обговариваются строго индивидуально, однако, в большинстве случаев, партнеры работают по принципу «50/50» или «40/60» (в случае дополнительных затрат на аренду). Однако все равно сохраняются правила прозрачности.
В заключении встречи спикеры дали советы по теме, как привлекать новых посетителей и клиентов к своим арт-пространствам. Екатерина Березовская рассказала, что галеристам всегда необходимо искать повод удивить посетителя, формируя свою индивидуальную базу (рассылка писем и приглашение коллекционеров на закрытие мероприятия, открытые показы, дискуссии с посетителями галерей, и т.д.)
В частности, в этом деле не обойтись без экспериментов, чтобы попробовать повлиять на привлечение представителей разного контингента, в конце концов сформировав свою аудиторию. Эксперты не исключают, что хорошим способом привлечения людей является развитие инфраструктуры галереи (лавки, кафетерии и т.д).