Фестиваль русских зарубежных театров «Театральная осень» (0+) пройдет на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького с 20 по 26 сентября и будет посвящен 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина, об этом сообщили в драмтеатре. В основную программу войдут спектакли по произведениям великого русского поэта, которые представят театральные коллективы из Белоруссии, Киргизии, Таджикистана, Татарстана, Узбекистана, Южной Осетии и России. Большинство спектаклей создано в рамках проекта «Развитие культурного диалога» АНО «Русские сезоны» при поддержке министерства культуры Российской Федерации. 19 сентября в преддверии фестиваля в музее-заповеднике А.С. Пушкина в Болдине пройдет Международная театральная конференция «Русские театры зарубежья к юбилею А.С. Пушкина», в которой примут участие представители государственных и общественных организаций культуры России, ведущие исследователи наследия великого поэта и представители русских театров зарубежья, выпустивших премьеры к пушкинскому юбилею. Фестиваль откроет спектакль Казанского академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова «Пиковая дама» (12+), театральная фантазия по знаменитой повести А.С. Пушкина в постановке народного артиста России и Татарстана Александра Славутского. Своим взглядом на это произведение и таинственную историю о поединке человека с судьбой поделится и Государственный национальный русский театр драмы им. Чингиза Айтматова (Бишкек, Кыргызская республика). Спектакль «Пиковая дама» (18+) в постановке Вячеслава Виттиха заявлен как фарс, но сочетает в себе весьма контрастные жанры: комедию и драму, мистику и реализм, фантастику и триллер. Пушкинские произведения детей отличает затейливый сюжет, запоминающиеся образы, красочность и близость к фольклору. Они как будто созданы для воплощения на сцене. «Сказки Пушкина» (0+) покажет Национальный академический драматический театр им. М. Горького (Минск, республика Беларусь). Режиссер и автор инсценировки, заслуженный деятель искусств республики Беларусь Сергей Ковальчик создал живой и легкий спектакль, созвучный с народными напевами и сказаниями. Особое место в программе занимают драматические произведения поэта. Государственный ордена Дружбы народов русский драматический театр им. Вл. Маяковского (Душанбе, республика Таджикистан) покажет спектакль режиссера Хуршеда Мустафоева «Пир во время чумы» (12+), в котором одноименная «маленькая трагедия» тесно переплетена с двумя другими пушкинскими произведениями — «Подражанием Корану» и «Сценой из Фауста». Тему «Маленьких трагедий» (12+) продолжит Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького. Режиссер Искандер Сакаев стихотворением «Сцена из Фауста» объединил четыре одноактные пьесы «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Юго-Осетинский государственный драматический театр им. Коста-Хетагурова (Цхинвал) представит трагедию «Борис Годунов» (12+) в режиссерской версии заслуженного деятеля искусств республики Тамерлана Дзудцова. Легендарный роман в стихах «Евгений Онегин» неоднократно ставился на сцене самых разных театров. «Белорусский государственный академический театр юного зрителя» (Минск) представит спектакль «Женя + Таня = Любовь» (12+), созданный по мотивам романа. Режиссер Татьяна Самбук по-своему расскажет историю вечной любви. У всех зрителей и гостей фестиваля будет возможность не только увидеть произведения классика в разных вариациях, но и больше узнать о жизни и судьбе А.С. Пушкина в контексте русской истории. Государственный академический русский драматический театр Узбекистана (Ташкент) покажет спектакль заслуженного артиста республики Узбекистан Валихана Умарова «Пушкин. Последние дни» (16+) по произведениям, письмам поэта и воспоминаниям его современников. На фестивале запланирована насыщенная дополнительная программа. Состоятся традиционные обсуждения спектаклей ведущими театральными критиками, творческие встречи, а также мастер-классы от профессионалов. Фестиваль «Театральная осень» в год 225-летия Александра Сергеевича Пушкина успешно докажет, что наследие классика всегда будет актуальным, а русскоязычный театр действительно не имеет границ, являясь многообразным и ярким явлением в современном мировом искусстве. Он был и остается подлинным институтом русской культуры.
