«Было непросто»: певица Олеся Евстигнеева — о работе с Надеждой Бабкиной, семье и судьбе народной музыки

Олеся Евстигнеева — заслуженная артистка России, чей голос стал символом современного фольклора. Уроженка солнечного Сочи, она прошла путь от солистки легендарного ансамбля «Русская песня» до создания собственных творческих проектов. «Вечерняя Москва» поговорила с певицей о наставничестве Надежды Бабкиной, о семье, смелости начать сольный путь с чистого листа и о том, как народная музыка обретает новое дыхание в современном мире.

— Вы 17 лет проработали в «Русской песне» и называете Надежду Бабкину своей «творческой мамой». Чему именно вы научились у нее, помимо вокала? Были ли моменты, когда ее поддержка или, наоборот, требовательность спасали вас в сложных ситуациях? Не тяжело ли с ней работать?

— Надежда Георгиевна — строгий, но справедливый наставник. В этом ее величие как мудрого руководителя. Вообще, попасть в коллектив «Русская песня» было непросто из-за серьезного отбора. Но мне в этом смысле несказанно повезло: она выбрала меня сама. Мне оставалось лишь согласиться и решиться на переезд в Москву. Отказаться от такого шанса было невозможно. 

Уникальность ансамбля — в его многоголосии: здесь каждый солист обладает своим неповторимым тембром. И в этом слиянии, казалось бы, несовместимых красок рождается то самое магическое звучание, которое отличает коллектив. Говоря о Надежде Георгиевне, нельзя не отметить ее потрясающее качество: при всей своей требовательности она никогда не давала своих в обиду. У нас сложились по-настоящему семейные отношения. Мы проводили вместе огромное количество времени на гастролях, и если сравнивать часы, проведенные дома и в «Русской песне», то творческая семья, безусловно, лидировала.

— Уйти в сольное плавание после почти 17 лет в коллективе — поступок смелый. Вы говорили, что было страшно, но вы не пожалели. Кто или что поддерживало вас в тот период?

— Спустя годы, полные ярких событий, обстоятельства сложились так, что я спросила себя: «Когда, если не сейчас?». Желание проверить свои силы, начать новую главу оказалось сильнее страха. И я ни разу не пожалела об этом решении, хотя, конечно, ностальгия порой накрывает теплыми воспоминаниями о ребятах и тех историях, которые мы пережили вместе. Трудностей было много, но все это было по-настоящему весело. Мы объехали весь мир, и положительных моментов в той жизни было гораздо больше.

Всегда страшно ступить на новую тропу, но я верю: если не сделать первых шагов, никогда не узнаешь, твой это путь или нет. Вкусив прелести сольной карьеры, я поняла, что мне это близко. Ты становишься сам себе хозяином, воплощаешь собственные идеи, но при этом, безусловно, опираешься на тот колоссальный опыт, который накопила за годы.

Уйти из известнейшего коллектива в никуда, начинать с нуля — это всегда вызов. И здесь я бесконечно благодарна своей семье. Возможно, сыграло свою роль рождение сына, те самые гормоны или что-то иное, но во мне проснулась вера в себя. Я благодарна людям, которые протянули мне руку помощи, подарили серьезную поддержку. Особенно хочу отметить друга детства Илью Зудина, который создал для меня первые аранжировки, Валерия Сёмина и Игоря Саруханова, которые поддержали меня творчески.

— Вы художественный руководитель фестиваля «Солнце красное» в Сочи. Его задача — адаптировать народную музыку к современным реалиям. С вашей точки зрения, как это получается? Или все-таки молодежи больше интересны современные направления?

— Задача фестиваля действительно была в том, чтобы сделать народную музыку созвучной современности, объединить на одной сцене эстрадных и академических исполнителей, приглашая их к разговору на языке фольклора. И сейчас я с радостью наблюдаю, как это воплощается, причем далеко не только моими усилиями. Сегодня отношение к народной песне изменилось кардинально. Наступил момент, когда и эстрадники, и академисты стремятся прикоснуться к этому пласту. Меня искренне вдохновляет этот рассвет интереса. Это именно то, к чему я стремилась, на что был направлен наш фестиваль. 

Безусловно, исполнителю другого жанра сложно передать всю глубину аутентичной, протяжной песни. Но меня невероятно радует, что современные авторы, вдохновляясь стилем народности, создают яркие, красивые произведения, которые находят живой отклик у молодой аудитории.

«Конфликты и обиды были и есть»: солисты группы «Мираж» — об экс-участницах коллектива

— Сейчас многие поп-исполнители берут народные мотивы. Как вы относитесь к такому? 

— Как человек, для которого народная музыка — это основа, я, конечно, вижу некоторые шероховатости и порой вспоминаю поговорку «со своим уставом в чужой монастырь не ходят». Тем не менее сама тенденция обращения к народному меня очень радует. Мне импонирует, когда этнику скрещивают с современным звучанием, я и сама люблю использовать это в своем творчестве.

Однако, если говорить об аутентичных, протяжных песнях, здесь важно другое мышление. Иногда хочется мягко подсказать, что необходимо слушать первоисточники, обращаться к тем, кто передавал эти песни из поколения в поколение. Ведь классики всегда черпали вдохновение в фольклоре. Я абсолютно за разные прочтения, за разные видения, за то, чтобы народная музыка жила в самых разнообразных, стилизованных формах.

— Ваших детей зовут Медея и Ираклий. Имена не просто редкие, а с мощным историческим и культурным кодом. Это был ваш выбор или мужа? Не боялись, что детям будет тяжело с такими именами в школе?

— Признаюсь честно, это был мой выбор. Я просто не видела другого пути. Учитывая, что мой супруг грузин, эти имена, несущие в себе культурный код из греческой мифологии, оказались для меня и созвучны, и невероятно близки. У меня не было сомнений, как назвать детей. А бояться ли за них с такими именами? Это же красивые имена. Возможно, они привлекают к себе чуть больше внимания, но в этом нет ничего страшного.

— Вы много гастролируете, участвуете в телепроектах. Как переключаетесь с образа эстрадной дивы на образ мамы? Был ли момент, когда хотелось все бросить ради детей, и если да, то что удержало?

— Наверное, это уже не переключение, а образ жизни. Даже став мамой, я не отлучалась от работы надолго: спустя полгода после рождения первого ребенка я уже уехала в гастрольный тур. Воспитывать и растить детей мне помогали мои родители и родители мужа, поэтому я спокойна: мои дети не обделены любовью и заботой. Вся моя концентрация всегда была на них. А были ли моменты, когда хотелось все бросить? Передо мной такой вопрос никогда не стоял. Мои родные знают: без сцены, без творчества я жить не могу. Это мой путь.

— Есть ли у вас творческие суеверия или ритуалы, которые вы соблюдаете перед выходом на сцену или началом работы над песней?

— Что касается ритуалов, то я человек простой в этом смысле. Перед выходом на сцену для меня есть одно: перекреститься, помолиться, выдохнуть и сделать первый шаг.

— Если бы вам предложили спеть дуэтом с любым артистом, живым или ушедшим, в любом жанре, кого бы вы выбрали и почему?

— Что касается дуэтов... Знаете, это тема для размышлений. Я считаю, что самая прекрасная творческая встреча — та, которая рождается не из списка имен, а из внутреннего порыва, из созвучия душ в конкретный момент. Поэтому, наверное, я пока оставлю этот вопрос открытым. Пусть он останется той самой интригой, которая когда-нибудь обязательно найдет свое красивое воплощение в музыке.

— Олеся, на площадке популярного проекта у вас постоянно возникали жаркие споры и с Сергеем Лазаревым, и с Николаем Басковым. В частности, зрителям запомнились ваши споры о том, что можно назвать настоящим «народным артистом», а что просто ярким, но коммерческим проектом. Чем для вас лично закончился этот внутренний спор? Изменили ли вы свое мнение?

— Любой проект, особенно конкурсный, оттачивает и артиста, и тех, кто выносит суждение. Это всегда испытание себя, формирование собственного вкуса. Чем больше ты впитываешь, тем чаще меняется угол зрения. Быть может, не кардинально, но меняется. И я считаю, что у каждого из нас есть право и возможность совершенствоваться, приходя к новым выводам.

Я по-прежнему убеждена, что настоящий артист — это совокупность множества качеств. Это не только вокальное мастерство, но и харизма, энергетика, репертуар, жанр и, что очень важно, естественность поведения на сцене. Необычность всегда привлекает. Мне нравятся те, кто обладает этой особой странностью, выделяющейся из ряда. Сегодня вокальное искусство во всех жанрах находится на пике, вокруг много классных, крепких артистов, и это замечательно. Я за здоровую конкуренцию, ведь она дает возможность расти, опираясь на чужой опыт, как на учебное пособие для самосовершенствования.

Но я также понимаю, что артисту порой приходится подстраиваться под вкус зрителей. Здесь, наверное, работает экономический закон спроса и предложения, который, к сожалению или к счастью, иногда применим и к творчеству. Поэтому появление артистов, которые кажутся кому-то нереальными или невозможными, это всегда выбор зрителя.

Ранее «Вечерняя Москва» пообщалась с Надеждой Бабкиной, которая в марте этого года отметила свой 76-й день рождения.