Вечный спор поколений: главный режиссер РАМТ Марина Брусникина представила премьеру «Иллюзия»
Главный режиссер РАМТ Марина Брусникина представила премьеру «Иллюзия». В основе — пьеса Пьера Корнеля 17 века. На удивление текст, созданный четыре столетия назад, звучит актуально и современно.
Пьеса Пьера Корнеля написана в стихах, а нынешний зритель, особенно молодой, к такому непривычен. Но творческой команде спектакля удалось не только найти в произведении, сочетающем барокко и классицизм, вполне современный конфликт, но и поставить пьесу так, что кажется, будто речь идет о нас, сегодняшних.
Иллюзия — это не просто название спектакля, а метод художественного осмысления. Здесь нет игры в реалии 17 века, театральность с ее условностью доведена до гротеска, и все происходящее существует в некой сказочной реальности, где фантазия безгранична.
— Драматург так круто все придумал, что вся эта история имеет прямое отношение к театру как пространству, где всем хорошо, говорит режиссер Марина Брусникина. — Мне хотелось сделать что-то радостное, чтобы и самим прожить какой-то период в иллюзиях и чтобы зрителям дать эту возможность. Мне кажется, сейчас есть потребность в чем-то светлом, легком.
Вторит замыслу и сценография, созданная Наной Абдрашитовой. Действие происходит в гроте волшебника Алькандра (его играет Виктор Панченко) — спускаются с колосников рамки-комнаты, напоминающие кукольный домик или импровизированные подмостки уличного театра. В этом мире все подчеркнуто бутафорное: и золотой лев из папьемаше, и вычурные стулья, и канапе с витыми ножками. Так Алькандр показывает безутешному отцу Придаману (Алексей Мясников), что стало с его непутевым сыном, которого тот строгостью довел до бегства из родного дома. Отец в костюме с иголочки и со смартфоном, деловой и серьезный человек, единственный живет в реальности, все остальные же персонажи живут в этом кукольном домике, представляя не столько сложные психологически характеры, сколько типажи.
Лихой водоворот событий, страстей и интриг закручивается вокруг непутевого Клиндора (Иван Юров). Выбрав пути, неугодные отцу, он талантом, изобретательностью и хитростью устраивает собственную жизнь: служит манерному Матамору (Владимир Зоммерфельд), в котором за бравадой безграничной храбрости прячется безмерная трусость, крутит роман со смелой и строптивой Изабеллой (Полина Каленова) и попадает в ловушку влюбленной в него служанки Лизы (Мария Денисова).
Манера существования актеров тоже преувеличенно условна, напоминает театр масок. Причудливые костюмы, где вместо пышной юбки на фижмах растянут стильный плащ, мундиром служит фиолетовое кимоно с розовым бантом, а показателем высокого положения в обществе становятся леопардовые лосины. От высокопарных декламирований монологов актеры легко переходят на доверительный тон: обращаясь к залу, они то произносят текст Корнеля с абсолютно бытовыми интонациями, то переходят на речитатив, устраивая вместо скандала семейной пары горячий рэп-батл. Хитросплетений сюжета, полного интриг и перепадов от благополучия к катастрофе, раскрывать не будем. Это история о том, как важно родителям услышать детей, не заставлять их идти по проторенной правильной дорожке, а суметь принять их личность и стремление. Но при этом спектакль абсолютно лишен малейшего назидания — РАМТ приглашает зрителя отдохнуть, от души посмеяться и увидеть за гротескными типажами самих себя.