Андрей и Николай Дмитренко – художники-монументалисты и работают над монументальной живописью вместе, в четыре руки. Они поясняют, что, подписывая работы «братья Дмитренко», как бы дарят авторство друг другу, выражая таким образом взаимное уважение и благодарность.
Представленная серия состоит из двух десятков полноформатных картин, выполненных преимущественно в реалистической технике, а также этюдов с натуры, созданных во время поездки в Италию. Творчество братьев Дмитренко обращено к тому, чем живет современный мир и человек XXI века, затрагивает противоречия и актуальные проблемы социума.
Особенностью своих работ художники называют то, что при визуальной простоте изображенного образа его символическое смысловое послание зрителю гораздо объемнее и шире. Вследствие чего каждый человек в зависимости от собственного жизненного опыта, пытливости, уровня образования истолкует его по-своему.
Разумеется, я не претендую на исчерпывающее истолкование смысла – объяснить живопись невозможно, как нельзя объяснить неземную улыбку Джоконды. Кроме того, я не забываю наставление Пикассо: «Не судите, и вы увидите скрытую красоту».
Живопись – это тайна, но мы можем сказать, что чувствуем, думаем, глядя на полотно; понять, насколько близок или далек от нас внутренний мир художника, в который он приглашает нас своей картиной. У каждого видения и ощущения от увиденного будут сугубо индивидуальные.
Истинное скрывается за привычным взглядом, за обыденным определением созерцаемого объекта. И честный талантливый художник обязательно постарается приоткрыть перед зрителем дымную завесу замыленного взгляда на окружающий мир…
Что же нового и интересного для себя я открыла на выставке произведений братьев Дмитренко?
Центральная тема произведений, составивших нынешнюю выставку, и кочующая из картины в картину, – это поглощение индивидуальности цифровым пространством, власть гаджетов над человеком: время движется, мир пребывает в постоянном изменении, но, по собственному желанию оказываясь в цифровом интерактивном омуте, человек не замечает времени и пространства вокруг, теряет ощущение сегодняшнего дня.
Мир матрицы, цифровых технологий – это суррогат реальности, так как не дает человеку реальных ощущений и переживаний, но способен поглотить его целиком. Однако художники не клеймят современные технологии, а только призывают к балансу и радостному, позитивному настрою. Они говорят о стремлении через искусство поделиться с людьми любовью к миру, призывают мыслить позитивно, потому что такое состояние ума и души сотворяет свет, который светит в будущее и дарует надежду.
Об этом, например, картина «Переход», на которой изображены две девушки: одна реальная, во плоти, а другая духовная, цифровая, состоящая из пикселей, то ли рассыпающихся, то ли заполняющих ее тело. Девушки устремлены вдаль, в неизвестность, а их спутники в пути – нежно розовые облака на небесно-голубом. Мы не знаем, куда они идут, но надеемся на лучшее.
На картине «Рим» изображен уголок Вечного города, жители которого так заняты повседневными хлопотами и погружены в свои заботы, что струны души молчат, потухший взгляд скользит по мраморному великолепию античных памятников и будто вовсе не замечает их величавой красоты. Потерянные в суете люди почти сливаются с античным рельефом, становясь частью архитектурного пейзажа. Их душам недостает огня, восторженности чудным мгновением, детской непосредственности. Равнодушие убивает в человеке художника, и он уже не узнает в другом человеке ни ангела, ни музу, не замечает скользящую по устам улыбку гения чистой красоты.
На другой работе – женщина с увесистым пакетом брендовых вещей спускается в подземный переход – символ преисподней. Лестница – образ самосовершенствования, развития, однако женщина движется вниз. Более того, она уже пересекла предупреждающую желтую линию, пролегающую сквозь тревожное пространство картины, то есть превысила разумные пределы потребления, стала слишком материальна. Иносказательно образы картины предостерегают нас: комфорт – это замечательно, но и здесь важен баланс, гармония внутреннего и внешнего.
А вот картина «Турецкая голубая» названа как и цвет – глубокий оттенок синего, вызывающий чувство спокойствия, безмятежности, утонченного блаженства. На полотне крылом бабочки вздымается фрагмент летнего платья в горошек – счастье, радость, молодость, чистота осеняет зрителей своим легким дыханием.
Живопись вместе с ее творцами обращается к нам: «Улыбнитесь! Ведь человек создан для счастья и любви».
