Поэтический театр по мотивам произведений Максима Горького «Прощай, я поднял паруса!» мы увидели на Днях русской культуры в постановке Русского социально—культурного общества.
Любовь Горького
Костюмированный спектакль проходил в Доме Москвы. Он состоял из пяти поэтических новелл по мотивам поэзии Горького. «Буревестнику революции» в этом году исполнилось 150 лет, и постановка была посвящена этому событию.
В общем—то нас не удивляет, что обличитель самодержавия отдал дань высокому человеческому чувству. Человек из народа, он очень хорошо познал, что «любовь и голод правят миром». Голод с юности был нередкий гость в его дому — а любовь...
Будучи женат на Екатерине Пешковой, он страстно полюбил прославленную актрису МХТ Марию Андрееву, за которой следовал повсюду. В каком—то смысле был «двоеженцем»...
...Не до царей
Первая поэтическая зарисовка была посвящена поэме «Девушка и Смерть». Исполнителей подобрали соответственно возрасту персонажей — старого царя, обозленного проигранным сражением, играл Повилас Ранцовас.
Он совершенно взъярился, услышав радостный смех Девушки , которую ласкает Милый в кустах бузины (их роли играли студенты Ксения Шамарина и Артем Шеин). Но ведь это царя, как и любой власти, в общем—то, не должно, казалось бы, касаться?
Девушка в полном сознании своей правоты просит царя отойти подальше, поскольку он помешал ее свиданию с Милым.
Однако Царь, напрочь забыв, что не царское это дело, заставляет слуг отдать Девушку в руки Смерти. Появляется Смерть в соответствующей экипировке — ее очень органично играет замечательная поэтесса Ольга Ваганова, и собирается приступить к своему привычному делу.
Но Девушка считает, что со Смертью можно все—таки договориться, и просит подождать немного — уж очень сладостна любовь...
А что же Смерть? «Смерть не мать, но женщина — и в ней сердце тоже разума сильней. В темном сердце смерти есть ростки жалости, и гнева, и тоски...»
Смерть решает отступить, тем более что ведь это не божья воля, а всего лишь решение злого царя: «Пусть будет чудо, разрешаю я тебе, живи!»
А тут звучит и маленькое житейское назидание, и некий «совет» от ведущего спектакля: «Если мы будем искренне любить своих родных и близких, будем добрее, то смерть не станет спешить со своим появлением».
Мара и Марко
Во второй сцене самодеятельные актеры играли эпизод из горьковского цикла песен «На Чангуле». Здесь было удивительно тонкое отображение предчувствия любви совсем молоденькой девушки Мары, у которой только просыпаются чувства, — ее роль играла школьница Таня Фомичева. Она ждет и отчасти страшится встречи с Ним, еще неизвестным.
Чистый и задушевный голос девушки очаровал публику. Вероятно, такие ласковые слова не совсем привычны для современной молодежи, но ведь они так красивы и поэтичны. И отражают суть чувств...
Но вместо молодого рыцаря на коне, который промчался мимо, под окошко к Маре приходит некий пожилой господин, который влюблен в молодую девушку и предлагает ей дары. История знакомая, не правда ли?
Но Мара вдруг преображается в рыжеволосую обольстительную фею—русалку, которая увлекает молодого юношу Марко в свое царство. Это уже из «Легенды о Марко», написанной Горьким по мотивам балканских песен.
Вероломная Элен
А следующая сцена являет любовь в духе французских рыцарских романов — это «Баллада о графине Элен де Курси». Знатная аристократка, прекрасная дама, но насквозь фальшивая и лицемерная, с двойным и даже тройным дном. Она увидела красивого парня, слепого нищего, пожелав предаться с ним разврату. А парень влюбился не шутя... Но он ведь не чета похотливой аристократке. Она приказывает пажу убить юношу.
Но стоит ли оставлять свидетелей, коим оказался паж Элен де Курси? И гордая аристократка просто топит мальчишку в зеленой воде рва.
И грехи она искупила легко, просто купив индульгенцию. Но интересно, что денежки—то были фальшивые.
Что делает монах, продавший дворянке индульгенцию? Протестует, разоблачает ее? Нет, он раздает их «бедным вилланам», как бы становясь их благодетелем.
Баллада очень неожиданна для Горького, да и в школе мы ее «не проходили», — но как актуальна!
Конечно, участники спектакля непрофессионалы, но играли от души и постарались донести не такой уж простой и непривычный горьковский текст до зрителя. А он принял спектакль очень тепло.
Русское социально—культурное общество возрождает традиции русского любительского театра, причем в самой сложной его форме — поэтической. Пожелаем ему успехов!
Наталья ЛЕБЕДЕВА.
