В сентябре на российские экраны выйдет полнометражный фильм «Беляковы в отпуске». В основе сюжета ленты, снятой студией SVERDЛOVSK и телеканалом ТНТ, — курьёзные приключения комедийного персонажа скетч-шоу «Наша Russia» Сергея Юрьевича Белякова и его семьи на турецком курорте. Одну из главных ролей в картине сыграл Андрей Мерзликин. В интервью RT он рассказал, почему решил присоединиться к комедийному проекту, какая атмосфера царила на съёмочной площадке, а также раскрыл немного деталей о своём персонаже. Кроме того, он поделился мнением о работе актёра в различных жанрах кино — от комедии до мелодрамы — и рассказал, почему фильм «Бумер» занимает особое место в российском кинематографе.
— 26 сентября на большие экраны выйдет кинокомедия Сергея Светлакова «Беляковы в отпуске» о злоключениях в Турции семьи известного по скетч-шоу «Наша Russia» персонажа Сергея Юрьевича Белякова. В этом фильме вы исполняете роль богача Дубравина. Насколько просто вам было переключиться на комедийный жанр?
— Я бы не сказал, что мой персонаж богач, скорее, он просто относится к совсем другой социальной прослойке, чем Беляков. Они ровесники, учились вместе, но потом их пути разошлись, между ними пролегла пропасть. Они олицетворяют собой два распространённых типажа, все мы знаем подобных людей. Дубровин — успешный человек, который высоко поднялся по социальной лестнице. Этакий человек-функция, собирательный персонаж. Он полностью погружён в мысли о работе, обязанностях, поэтому у него практически нет свободного времени и личного пространства. Всё подчинено только работе, зарабатыванию денег.
Беляков, напротив, олицетворяет противоположность, он нарочито простой, не особенно успешный.
Этот контраст лежит в основе комедии положений, где герои попадают в неожиданные и курьёзные ситуации. Мы сталкиваем гротескных персонажей на нейтральной территории, на отдыхе. Только одно это уже создаёт определённый комедийный настрой.
Сыграть Дубровина мне предложил Сергей Светлаков и сделал это очень убедительно. Позвонил, рассказал о проекте, что это может быть интересно и для меня, драматического актёра. Это интересный опыт для меня после того, как я долго играл в фильмах и спектаклях драматических персонажей, с уходом в более глубокую драматургию, даже трагедию. Как актёру мне любопытно попробовать себя в новом амплуа. Такие мини-эксперименты позволяют не засиживаться на месте, не стагнировать. Для меня это в своём роде актёрское хулиганство.
— Какие у вас впечатления от съёмок? Задаёт ли сценарий общее настроение команде? Были ли спонтанные шутки, повороты сюжета?
— Нет, производство всех фильмов происходит примерно одинаково, на этот процесс жанр никак не влияет. Это обыденный труд. Мы шли чётко по сценарию, он был очень хорошо и понятно написан. Мы понимали, что должны рассказать доступную, лёгкую историю.
Да, когда в этой работе участвуют люди с лёгким, весёлым характером, то они вдохновляют окружающих, тогда работа идёт с улыбкой. Например, Сергей Светлаков — он и в жизни, и на работе, отличается тем узнаваемым чувством юмора, которое всем нам известно по его сценическим работам. Конечно, это создаёт хорошую атмосферу на съёмках.
И режиссёр картины, Александр Назаров, и продюсер, исполнитель главной роли Сергей Светлаков понимали, что для меня комедия положений — новый жанр. Они помогали, подсказывали мне в каких-то моментах, если замечали, что я, например, не чувствую юмор или силу реплик.
И я получил колоссальное удовольствие от работы с Машей Горбань, которая играла супругу моего героя. Она стала для меня настоящим открытием — очень яркая девчонка и настоящий друг. Не просто коллега, мы с ней очень подружились. Маша мне во многом помогала, у неё очень комплиментарный склад характера. Она любит коллег и располагает окружающих к себе. Так что коллектив у нас был прекрасный.
— В каких ещё жанрах вы бы хотели поработать в будущем?
— Попробовать интересно всё. Комедия — сложный жанр, но ещё сложнее трагикомедия. В этом случае приходится применять, наверное, не только мастерство, но и свой внутренний ресурс, обращаться к личному жизненному опыту. На самом деле, такие сложные роли, такой вызов — это всегда большая актёрская радость. Когда я открыл для себя трагикомедию, я понял, что она самая интересная с точки зрения самореализации.
Но вообще я очень хочу попробовать себя в какой-то эпической трагедии. Уровня античных трагедий или Шекспира. Наверное, с возрастом любой актёр обращает свой взор к Шекспиру.
Это очень интересно — попробовать проиграть, почувствовать такой масштаб эмоций и переживаний, когда на тебя обрушивается рок. Когда ничего уже не исправить, нет обратной дороги, когда человек сталкивается с безысходностью. Исследовать такие состояния человеческой натуры крайне занимательно, хотя никому не пожелаешь испытать такое в реальной жизни. Трагедии такого уровня сейчас непопулярны у режиссёров и публики.
— Почему?
— Думаю, потому что культура сейчас переживает, если так можно сказать, период отдыха. Это нормально, после любой напряжённости должно наступать расслабление. Определённое время человечество очень активно двигалось вперёд в поисках смыслов, формулировании нравственных законов. Сейчас мы уже осознаём собственные нравственные рамки — по крайней мере, я в это верю. Но сейчас культура нуждается в периоде покоя. Это время, когда можно спокойно посмеяться над собой, улыбнуться — это вовсе не означает, что мы обесцениваем прошлые достижения. В определённый момент человечество снова ступит на тропу активных моральных поисков, культура очень циклична по своей природе.
— А есть жанры, к которым вы относитесь скептически? Может, к мелодраме?
— Обожаю мелодраму. Это, конечно, очень комфортный жанр, потому что люди по своей натуре склонны к мелодраме, не говоря уже об актёрах. Нас хлебом не корми, дай мелодраму. На самом деле, мы все с детства растём каждый в своей мелодраме, которую мы сами же и придумываем.
А вот что я не люблю, это экспериментальное кино с элементами «чернухи». Когда автор собирает только всё плохое, желая показать жизнь в России каким-то адом на земле. Я не люблю, когда по крупицам выискивают всё самое негативное, что есть в людях, формируя потом этакий «комок негатива». И вроде бы и правду сказали, но при этом абсолютную ложь. Я такое не приемлю — ни по-человечески, ни с творческой точки зрения. Надо по крупицам собирать не плохое, а хорошее, на мой взгляд.
—Это, наверное, сложнее делать…
— Да нет, хорошего вокруг нас много. К счастью, сейчас в киноиндустрию пришло много молодых, не занудных ребят, которые не настроены на постоянный плач. Таких много и среди режиссёров, и среди сценаристов, и с ними сплошное удовольствие работать.
— Вашим громким дебютом была роль Димона «Ошпаренного» в криминальной драме Петра Буслова «Бумер» 2003 года. Это тоже совсем не радостная картина, даже мрачная, при этом она по праву считается выдающейся...
— Она выдающаяся, потому что в ней нет морализаторства.
— А в начале съёмок вы догадывались, что фильм будет столь успешен?
— «Бумер» не снимался в расчёте угодить широкой аудитории. Вообще, хорошие фильмы получаются, когда автор рассказывает что-то личное. Эта глубина искренности всегда чувствуется, правда отзывается в зрителях. «Бумер» — именно такой фильм, правдивый в шукшинском смысле этого слова, без каких-то намёков и двусмысленностей.
— В юношестве вы поступили в техникум космического машиностроения и стали радиотехником. Потом обучались в экономическом вузе. Что же побудило вас заняться творчеством?
— Сначала актёрство было для меня экспериментом, потом увлечением, а потом работой. Ну а затем уже — призванием. Я с глубоким уважением отношусь к ремеслу, к делу, которым занимаюсь. Есть в нём и рутинная работа, но есть и такие проекты, фильмы, которые близки моему мировоззрению, которые делают мою жизнь более значимой. В такой работе моё человеческое «я» преумножается в моих собственных глазах, это уже не просто ремесло, а служение.
— В одном из интервью вы упоминали, что ваши любимые роли — это те, которые как-то вас меняют и воспитывают новые качества. О каких героях и чертах характера речь?
— Таких ролей было много. Могу привести в качестве примера работу над картиной «Облепиховое лето», где я играл драматурга Александра Вампилова. В процессе мне приходилось преодолевать качества собственной личности, чтобы рассказать о герое через его сдержанность. И я очень много понял тогда для себя, насколько важна не столько сила слов, а сила молчания, тишины. Вообще, каждая роль что-то в тебя вносит, а что-то уже вносишь ты, это очень любопытный взаимосвязанный процесс.
