Монументальные сооружения — источник вдохновения для художников, фотографов, кинематографистов и писателей. А также для дизайнеров, в том числе тех, кто занимается ювелирным искусством. Что собой представляет симбиоз архитектуры и украшений и где искать плоды такой необычной коллаборации — разбирается «Сноб».
На первый взгляд, архитектура и ювелирное искусство кажутся совершенно несопоставимыми мирами, живущими по своим законам. Но на самом деле это два пути, которые могут пересекаться, создавая нечто большее, чем просто эстетические объекты. Взаимодействуя, они рождают произведения, которые не только радуют глаз, но и находят практическое применение. Тонкая граница между созерцанием и функциональностью стирается, когда ювелирное мастерство встречается с архитектурным замыслом. За примерами далеко ходить не нужно: Музей архитектуры им. Щусева плотно сотрудничает с российским брендом EPIC Contemporary Art Jewellery, вместе они создали коллекцию, посвященную Густаву Фальконье. В свою очередь, кольца от GERS Jewellery вдохновлены творчеством таких мастеров, как Огюст Роден и Фрэнк Ллойд-Райт. Но есть компании, которые идут чуть более авантюрным путем и черпают идеи не из искусства ушедших, но оставивших след в истории кумиров, а из конкретных объектов.
Этим оперирует молодой российский бренд Joser, которому всего три года. Он назван в честь египетского фараона Джосера, в чьей гробнице по проекту Имхотепа была воздвигнута первая в истории архитектуры и строительства отдельно стоящая колонна. Именно этот некрополь служит оммажем к одной из четырех серий в коллекции бренда Joser, The Order, в переводе с английского — «порядок». По словам основательницы Дарьи Беляковой, архитектура играет ключевую роль в формировании не только культурного наследия, но и самоощущения людей — каждый человек может взаимодействовать с объектами прошлого и настоящего в своей повседневной жизни.
«Создание коллекционных ювелирных изделий, вдохновленных архитектурой, — это способ говорить о ней в более интимном формате. Размышления об истории мировой архитектуры, представленные в минималистичной геометрии, ставят украшения бренда вне рамок времени и меняющихся трендов. Таким образом, каждый может не только видеть, но и носить частичку культурного наследия. Этот подход связывает эстетику, историю и индивидуальность», — рассказала «Снобу» основательница бренда Joser и архитектор Дарья Белякова.
Пока что единственная коллекция The Order состоит из четырех серий: Memphis, Parthenon, Kazanskiy и Ducale. Хотя каждая из них кардинально отличается от другой, у них есть общий знаменатель — это отсылки к истокам классической архитектуры и переосмысление одного из самых важных конструктивных элементов — колонны. Правда, считать ее образ в украшениях получится не сразу: их форма скорее представляет собой поперечное сечение ствола колонны. «Сноб» разобрался, какими именно шедеврами архитектуры были вдохновлены изделия и почему они несут особую ценность для культурно-исторического наследия.
Шестиступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, построенная около 2650 года до нашей эры, — древнейшее из сохранившихся крупных каменных построек. Кроме того, в этом некрополе была возведена первая в мире отдельно стоящая колонна. И именно комплексом пирамиды Джосера вдохновлена серия Memphis.
В ходе раскопок археологи обнаружили, что стили и формы, использовавшиеся в процессе строительства этой пирамиды, в конечном итоге стали образцом, которому следовало каменное строительство и в Древнем Египте, и в других регионах. Можно сказать, что в этой точке, в маленьком селении к югу от Каира, и началась реальная история мировой архитектуры, и она связана с именем фараона, погребенного в этой пирамиде, — Джосера.
Вся линейка Memphis изготовлена из желтого золота, а некоторые изделия дополнены вставкой из черной эмали — все это отсылает не только к традициям убранства древнеегипетских зданий, но и в принципе к культуре египтян. В Древнем Египте этот металл использовали практически для любых нужд: личные украшения и амулеты, предметы интерьера и даже сандалии, которые полагалось носить женам фараона Тутмоса III. Черный цвет тоже имел большое значение: он символизировал плодородие и воскрешение, а также контроль над хаосом.
Ключевая фигура линейки Parthenon сделана по мотивам античного храма Парфенон в Афинах — это одно из самых знаковых зданий в мире и один из главных символов Греции. Со всех сторон комплекс окружают колонны: восемь — на фасадах и 17 — по бокам, если считать угловые.
Сейчас здание находится на реконструкции, а в прошлом году даже вернуло себе свое по праву — три фрагмента скульптур Парфенона, хранившиеся в Музеях Ватикана, были возвращены греческим властям и переданы Музею Акрополя. Это детали из северного фриза (широкий бордюр, который пускается по самому верху стены, впервые был использован в древнегреческой архитектуре) Парфенона, южной метопы (элемент фриза, декорированный рельефом или росписью) и фронтона.
По сути, серия Parthenon — это дань уважения и одновременно напоминание о том, что именно этот храм стал первым шагом к образованию ордерной системы. Она заключается в создании одновременно и цельного, и художественно осмысленного здания. Конструкция ордерной системы состоит из несущей и несомой частей, то есть вертикальной опоры (колонны) и поперечной балки (антаблемент). Вместе они приводят здание в состояние равновесия и гармонии — чистого порядка. Пожалуй, именно поэтому серия Parthenon — самая минималистичная из всех четырех. В ней нет ничего лишнего, равно как и в принципах древнегреческой архитектуры.
В серии Kazanskiy главным героем стал Кафедральный собор Казанской иконы Божией Матери в Санкт-Петербурге — один из крупнейших храмов Северной столицы, построенный на Невском проспекте в лучших традициях русского классицизма. Здание после Отечественной войны 1812 года превратилось в памятник русской воинской славы, пережило революцию, а после Великой Отечественной получило роль Музея истории религии и атеизма. Ближе к нулевым собор вернулся к первоначальной функции и вновь стал действующим храмом.
Казанский собор — блестящий пример того, как практичность вступает в диалог с уважением к традиции. По церковному канону фасад и вход в храм должны быть на западной стороне. Но по плану постройка «смотрела» на центральную магистраль и требовала раскрытия на север. Создатель здания Андрей Воронихин решил вопрос с колоннами по-своему. Он оформил площадь, выходящую на Невский проспект, полуциркульной колоннадой коринфского ордера — это 96 поставленных в четыре ряда колонн. В Риме же в четыре ряда установлены 284 колонны. Колоннада собора заканчивается порталами, выполняющими функцию боковых проездов, и это оригинальная идея Воронихина.
Форма изделий серии Kazanskiy обращается как раз к колоннаде Воронихина, но это еще не все. Украшения линейки изготовлены из белого золота, а деликатный оммаж на традиционные украшения царской семьи спрятался в изумрудных вставках на кольцах из коллекции. Драгоценный камень широко использовался в обязательных коронационных и церковных ювелирных украшениях, а также в светских ювелирных изделиях для повседневных и торжественных выходов. Даже главный символ венчания на царство — шапка Мономаха инкрустирована в том числе изумрудами.
Вдохновением для Ducale оказался символ венецианской готики, Дворец дожей — Palazzo Ducale, если переводить на итальянский. Это одна из главных достопримечательностей Венеции, которая образует целостный архитектурный ансамбль вместе с собором, библиотекой и площадью, названными именем Святого Марка. Постройка на месте Дворца была еще примерно в 810 году, но строительство здания, которое возвышается в Венеции сегодня, относят к XIII–XIV векам. В 1577 году оно частично сгорело в пожаре, но потом его восстановили, оставив в готическом стиле и не став менять его облик на более современный.
Раньше в Дворце заседали дожи, здесь же располагались сенат, Верховный суд, юристы, канцелярия и даже тайная полиция. В общем, эдакий «человейник» для представителей практически всех ветвей власти. Правда, пафосную функцию он тоже выполнял, за счет надстроенного сверху балкона, который служил особым местом, откуда дож мог явить себя народу или произнести речь. Причал находился у подножия дворца — это символизировало преклонение перед правителем и добровольно-принудительный жест уважения со стороны гостей порта.
Коллекция Ducale отсылает к величественному палаццо деликатно, делая акцент на изящных, плавных формах в сочетании с геометрической строгостью. Архитектура XII–XIII веков в Италии не отличалась стилевым единством. Венецианская же готика — это стиль внутри стиля, возникший в результате влияния византийских и исламских традиций архитектуры. Точно так же, как в итальянской архитектуре сплетаются различные отпечатки эпох и культур, в украшениях этой серии соседствуют как минимализм, достигнутый за счет «голых» форм и вкраплений эмали, так и отголосок роскоши, за который отвечают уже бриллианты. Подавляющее большинство зданий в стиле венецианской готики были светскими, так что даже настроение изделий становится своеобразным оммажем к Дворцу дожей как к одному из самых ярких и дошедших до наших дней примеров этого стиля.
Хотя сейчас у бренда Joser всего четыре серии, это, по словам Дарьи Беляковой, только начало. Прямо сейчас у нее в работе несколько новых коллекций. Детали пока не раскрываются, хотя можно предположить, что они вновь будут связаны с важными для истории архитектуры постройками разных эпох.
Автор: Тамара Лорка
