Музыка — лакмусовая бумажка времени. Жанры появляются, расцветают, затухают и воскресают заново, отражая социальные, политические и культурные декорации соответствующей эпохи. Рассказываем, как музыка отражает действительность, как меняются и что говорят популярные жанры об обществе в 2024 году.
Музыка вошла в жизнь человека гораздо раньше, чем он придумал ей точное определение и начал разделять по направлениям. Как и первые слова, песни были способом общения. Древние мамы напевали своим детям колыбельные, а охотники радовались и кричали гимны после успешного гона оленей.
Сейчас мы называем такие песни фольклором или календарно-обрядовым жанром. Тогда это была просто музыка, еще наивная, но уже осмысленная. Примерно в то же время человек впервые начал использовать ее как магический инструмент. Например, те же колыбельные не только убаюкивали малыша, но и должны были защитить его от злых духов и болезней. Весенние песни призывали тепло и солнце, а летние — должны были помочь земле дать богатый урожай.
С развитием культуры музыка тоже стала меняться. В Античности и Средневековье песни были не только способом вознести хвалу богам, они также стали способом осмысления реальности. Тогда же начали появляться первые самостоятельные жанры. Например, ода, элегия, дифирамб, мистерия, антифон, баллады.
В эпоху Ренессанса музыка стала частью повседневности и утратила свое сакральное значение. Появились музыканты-любители. Они выходили на улицы и зарабатывали на пожертвованиях, играя на лютне, клавесине, виоле и флейте.
Во Франции зародился шансон, в Италии — мадригал и опера. В Европе развивалась классическая музыка: сонаты, симфонии, концерты, фантазии. Творили Моцарт, Бах, Бетховен, Гайдн.
В конце XIX века пришел модерн. Артисты переосмысливали наработки предшественников и искали новые способы восприятия жизни.
В афроамериканском комьюнити на юге США родился блюз. Жанр стал зеркалом социального неравенства Америки 1890-х годов. Тогда оно казалось беспросветным. Хотя рабство официально было отменено, в стране всё еще была распространена дискриминация по расовому признаку. Отсюда и название: слово «блюз» произошло от Blue Devils, английского аналога идиомы «тоска зеленая».
Джаз появился примерно в это же время. Его истоки тоже связаны с рабовладением: в начале XX века в Новом Орлеане афроамериканцы устраивали воскресные сходки на площади Конго. Они танцевали, пели и играли на инструментах. Со временем жанр впитал в себя латиноамериканские и европейские элементы, разошелся по странам и континентам, разветвился на десятки направлений (R&B, буги-вуги, хард-боп, соул) и стал формой высокого искусства.
В 1940-1950-х годах в США активно распространялся рок-н-ролл. Он отпочковался от R&B и кантри, став комбинацией «черной» и «белой» культур. Ближе к 1980-м годам жанр разросся и потерял часть названия. Люди стали противопоставлять рок поп-музыке, хотя у него тоже есть незамысловатые ответвления. Например, поп-рок или современный инди-рок.
Подъем рока объясняют бешеной популярностью The Beatles. В какой-то момент они звучали на радио так часто, что слушателям захотелось чего-то нового. Так появились тяжелые вариации рока: дэт-метал и грайндкор, бунтующий панк-рок, альтернатива, шугейз, гранж и другие.
В 1970-х годах в бедных районах Нью-Йорка развивалась хип-хоп культура. Ее элементами стали любительский диджеинг на виниловых пластинках, брейк-данс, граффити, битбоксинг и рэп. Считается, что прародителем жанра был ямайский диджей Кул Герк, экспериментировавший с фанком и соулом. Его сведенные треки с усиленными ударами барабанов и громким речитативом подхватили местные MC. И к 1980-м годам рэп проник в американский телевизор. Даже сейчас он традиционно считается афроамериканским жанром и рупором для огласки социальных проблем меньшинств.
В середине XX века случилась научно-техническая революция. Она отразилась и на музыке: электроника стала самостоятельным жанром во второй половине XX-начале XXI века. Как и полагается эпохе постмодерна, танцевальная музыка стала проще. Теперь под нее можно танцевать как угодно, без подготовки. В 1970-1980-х завирусился диско, позже — хаус, фонк, синти-поп, эмбиент.
В конце 1990-х годов человечество вступило в метамодерн: искусство теперь — это всё и ничего одновременно. Эклектика повсюду, а новое — хорошо забытое старое, перемешанное с еще более старым. Продолжают развиваться поп и электроника: музыка становится проще и короче, борясь за внимание избалованного слушателя.
Теперь музыку можно писать из собственной спальни и ставить на фон, не погружаясь в нее. Это подтверждает появление бэдрум-попа и лоу-фая.
С десятых годов XXI века рынок медленно завоевывают красивые азиатские мальчики: кей-поп стал международным феноменом и успешнейшим проектом южнокорейского правительства. Он отказался от повсеместного упрощения и выдал максимум: сложнейшую хореографию, мощный визуал и первоклассный фансервис. По аналогии возник кью-поп — казахстанские группы нового поколения.
Какого бы жанра ни была музыка, слушать ее приятнее на качественной технике, например проигрывателях из линейки Alive Audio. К ним можно подключаться через Bluetooth со смартфона, а разъемы AUX и RCA позволяют слушать музыку через внешнюю колонку, наушники или встроенные трехдюймовые динамики.
Проигрыватели работают от сети или повербанка, воспроизводят музыку в трех скоростях, а керамическая игла с алмазным напылением обеспечивает равномерный звук. Бренд производит виниловые проигрыватели на любой вкус — от винтажных до современных, из дерева и экокожи, продает пластинки и аксессуары. Выбери цвет и дизайн проигрывателя на сайте Alive Audio.
Реклама
ООО «Бизнес-фабрика»
LjN8KSxSi
Шугейз, лоу-фай, грайндкор: как музыка отражает эпоху, в которой рождается
Royal Сheese.
