Любой труд должен быть оплачен. И несмотря на то что творческий процесс никогда не потеряет своей ценности, он тоже требует денежного поощрения. Зарекомендовать себя в мире искусства бывает сложнее, чем в любой другой сфере. Чтобы мифы о бедных художниках наконец канули в Лету, редакция PEOPLETALK обратилась к специалисту и выяснила, как грамотно продавать свой креатив.
Мария Луттик (LQ MARIIA), создатель иммерсивного выставочного проекта-бестселлера DEEP INSIDE/GHT
Сегодня на повестке дня пошаговый рецепт монетизации творчества.
Первое, что важно осознать сразу и без иллюзий: искусство – это бизнес. Однажды Фаррелл Уильямс справедливо заметил: «Искусство без бизнеса обычно превращается в самопожертвование. А бизнес без искусства – это то, чем довольно скучно заниматься».
Да, бизнес этот очень необычный, потому что деньги здесь всегда идут на втором месте после желания созидать. Но они невероятно важны, ведь без вознаграждения создавать будет невыносимо. Как у любого дела, у него есть структура, и начинается все с продукта. В нашем случае – с самой работы.
Или даже так: зачем я хочу это создать? «Зачем» должно быть такое, чтобы победить все «как». Необходимо найти пересечение интересующей тебя темы с запросами общества. Чем больше точек соприкосновения, тем ближе успех, потому что люди склонны делиться насущным между собой.
Вместе с этим тема должна быть и очень «твоя». Отразив исключительно интересы общества, она может стать известной, но не принесет удовлетворения создателю.
Этот этап можно структурно представить так:
Далее нужно определиться с формой работы и ответить на главный вопрос: что это? Холсты, скульптуры, выставочные проекты, паблик-арт, инсталляции и многое другое. Когда цель обретет очертания, у тебя появится четкое понимание материальных вложений и возможность обозначить уровень дохода и будущей жизни.
На этом этапе важно построить свой реализованный образ. Вернее, образ автора, которым ты создан быть. И он обязательно должен нравиться. Теперь приступим к визуализации своих целей: опиши выставку мечты, ее сроки и уровень инвестиций.
Выполнив все предыдущие шаги, можно приступить к монетизации, которая начинается с исследования рынка. Найди 10 авторов (живых или мертвых), чьи достижения похожи на то, к чему стремишься ты. Не нужно оценивать их работы, главное – проанализировать формат их деятельности: узнаваемость, масштабы продаж, структуру бизнеса, цитируемость и т.д. Стиль и способ подачи у каждого художника разный, а бизнес-модель можно и подсмотреть, это даст понимание ценообразования.
Не менее важно составить портрет будущей целевой аудитории и смоделировать аватары. Для моих проектов ЦА такая: директора, кураторы и владельцы центров современного искусства, галерей и выставочных залов; коллекционеры (прописываем их портрет, мотивы покупок); посетители выставок (они же – покупатели мерча); ученики программ, которые я веду между открытиями проектов.
Завершив исследование, опиши свою товарную линейку. В моем списке – выставочные проекты и их кассовый сбор, работы, мерч и обучение.
Тебе необходимо освоить ведение социальных сетей, базовый маркетинг и воронки. Возможно, позже ты поручишь это специалисту, но на первых порах важно погрузиться в тему самостоятельно. Веди социальные сети, транслируй свою работу и раскрывай смыслы так, словно количество подписчиков исчисляется миллионами представителей целевой аудитории. Со временем на твои аккаунты выйдут будущие партнеры: галереи, музеи, бренды и покупатели.
Работа в публичном поле обеспечит не только толпу фанатов и растущие продажи, но и союз хейтеров. Не отвлекайся на их комментарии – они не несут ничего ценного. Наслаждайся первыми продажами, которые непременно ждут тебя в случае выполнения всех рекомендаций.
Фото: пресс-центр выставки DEEP INSIDE/GHT
Запись Как начать зарабатывать молодым творцам? впервые появилась PEOPLETALK.
