Даже если ты интересуешься модой очень поверхностно, точно знаешь главные заслуги Коко Шанель, изобретения Кристиана Диора и культовые коллекции Ива Сен-Лорана. Просто потому, что они у всех на слуху. Мы видели сотни (а то и тысячи) интерпретаций маленького черного платья, несколько возрождений стиля New Look и огромное количество вариаций женского смокинга. Вышеперечисленных дизайнеров действительно знает […]
Запись 5 несправедливо забытых дизайнеров XX века, которые изменили индустрию моды впервые появилась PEOPLETALK.
Даже если ты интересуешься модой очень поверхностно, точно знаешь главные заслуги Коко Шанель, изобретения Кристиана Диора и культовые коллекции Ива Сен-Лорана. Просто потому, что они у всех на слуху.
Мы видели сотни (а то и тысячи) интерпретаций маленького черного платья, несколько возрождений стиля New Look и огромное количество вариаций женского смокинга. Вышеперечисленных дизайнеров действительно знает весь мир, а их дело живет до сих пор. И стоит отметить, вполне успешно.
Однако далеко не все талантливые модельеры могут похвастаться тем, что айтемы с их именем на лого сейчас носят самые влиятельные люди мира: от актеров и певцов до политиков и бизнесменов. Многие дизайнеры, которые оказали большое влияние на развитие индустрии, несправедливо забыты. И сегодня мы попытаемся это исправить. Рассказываем о пяти модельерах XX века, изменивших индустрию.
Если ты думаешь, что от тугих корсетов женщин избавила Коко Шанель, сильно ошибаешься. Это сделал главный новатор 1910-х годов Поль Пуаре. Начинал он, к слову, с продажи эскизов ателье, и настолько преуспел, что получил предложение о работе в модном доме Чарльза Фредерика Ворта в качестве креативного директора. Там он пробыл недолго и уже в 1903 году открыл бренд под своим именем. Стоит ли говорить, что практически сразу его творения очень полюбились дамам. Сначала в Париже, а потом и за его пределами. Одной из его постоянных клиенток была танцовщица Айседора Дункан. Говорят, она одевалась исключительно в его образы и называла дизайнера художником.
В чем же главная фишка дизайнера? Поль Пуаре удивительным образом справлялся с задачей совершить революцию, но не отпугнуть клиентов. Он представлял новые силуэты, к примеру пальто с рукавами-кимоно, брюки-шаровары или «хромую» юбку. Ходить в последней, к слову, было невозможно. Однако все модницы того времени, не задумываясь, добавляли ее в свой вишлист.
Андре Курреж – гений футуризма и один из ведущих дизайнеров 1960-х годов. Кроме того, он претендует на звание изобретателя мини-юбки. Однако в списке его изобретений не только она. К примеру, он стоял у истоков pret-a-porter, противопоставив его кутюрному пошиву. В коллекциях Андре Куррежа было немало космических (в прямом смысле) идей. Он работал с нетипичными материалами, например акрилом, пластиком и полиуретаном, которые вошли в моду с его легкой руки. А еще Курреж обожал прямые четкие линии и архитектурные силуэты (тут сказалось его образование и профессия инженера-мостостроителя).
Однако уже к 1980-м его популярность пошла на спад из-за нежелания самого дизайнера перестраиваться под рынок. Поэтому новое поколение практически ничего не знает о космическом модельере. Кстати, в середине 2010-х годов бренд возродили основатели Coperni Себастьен Мейер и Арно Вайан, а в 2021-м у руля модного дома встал бельгиец Николя Ди Феличе.
Если ты любишь мини-юбки и носишь их и зимой, и летом, тебе стоит поблагодарить Мэри Куант. Ведь именно она сначала переодела Британию, а потом и весь мир в длину мини. Вдохновением для такого провокационного изобретения послужили образы танцовщиц-чечеточниц, униформой которых были плотные колготки и трапециевидные короткие платья. Сама Мэри Куант много лет спустя вспоминала, что стекла магазина постоянно сотрясались от ударов, а снаружи раздавались крики: «Аморально! Отвратительно!»
Тем не менее последователей модного тренда было в разы (а то и в десятки раз) больше, поэтому опасные мини очень быстро вписались в свингующие 1960-е. Более того, они стали олицетворением десятилетия. Любопытный факт: юбки были настолько короткими, что Мэри Куант пришлось шить трусы в тон, чтобы нижнее белье не привлекало к себе внимания.
Это имя ты мог слышать, если смотрел нашумевший сериал «Холстон», который повествует о взлете и громком падении одного из главных дизайнеров Америки Роя Холстона. Итак, кто он такой и чем знаменит? Холстон начал свою карьеру дизайнера со шляпного дела во второй половине 1950-х, а в 1961-м в его творении появилась первая леди США Джекки Кеннеди. Неплохой успех для новичка, согласись? Чуть позже у него появился бренд одежды, а сам Рой вошел в круг очень влиятельных людей. Он дружил с Лайзой Миннелли и Энди Уорхолом, одевал Бьянку Джаггер и Марису Беренсон.
Холстон стал первым американским дизайнером, который смог зарекомендовать себя на европейском рынке. Его вещи очень гармонично совпадали в духом времени – то есть сумасшедших 70-х. Современники даже говорили, что именно в творениях Холстона удобнее всего танцевать в культовом клубе Studio 54. Однако в 1983 году дизайнер совершил ту самую сделку, из-за которой лишился и репутации, и клиентов. Дело в том, что он заключил договор с сетью демократичных универмагов и создал для них коллекцию. Halston мгновенно перестал считаться чем-то эксклюзивным и очень желанным. Восстановить репутацию так и не удалось. А в 1990-м скончался сам дизайнер.
У модельера Боба Маки никогда не было собственного бренда, зато был целый список клиентов A-листа и даже выше. Он создавал костюмы для Шер, Тины Тернер, Лайзы Миннелли, Брук Шилдс и многих других. Кстати, карьеру в фэшн-индустрии он начинал в качестве ассистента Эдит Хед – голливудской художницы по костюмам. А уже в 1972 году он и Рэй Агаян были номинированы на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов в фильме «Леди поет блюз» с Дайаной Росс в главной роли.
Но главной музой Боба Маки была и остается Шер. Именно для нее он создавал самые сумасшедшие образы. Помнишь наряд с перьями, в котором Шер появилась на «Оскаре» в 1986 году? Так вот, это все его рук дело. На этом громкие творения дизайнера не заканчиваются. В 1991 году на той же премии «Оскар» Мадонна появилась в образе Мэрилин Монро. Белое облегающее платье, усыпанное стразами, для нее создал именно Боб Маки.
Однако несмотря на все достижения дизайнера и внушительный список звездных клиентов широкая общественность о нем практически не знает.
Запись 5 несправедливо забытых дизайнеров XX века, которые изменили индустрию моды впервые появилась PEOPLETALK.
