В KGallery открыли одну из самых ожидаемых выставок осени — ретроспективу Кузьмы Петрова-Водкина с живописью и графикой из частных собраний. Главных хитов художника на ней не увидеть, но проследить, как менялся стиль мастера, его идеи и интересы, она позволяет.
«Бумага» рассказывает, как устроен выставочный проект, на какие работы стоит обратить внимание и чем новая экспозиция отличается от выставки того же автора, прошедшей в галерее в 2007 году.
Адрес: наб. реки Фонтанки, 24
Время работы: 11:00-20:00
Билет: 350 рублей
Ссылка: kgallery.ru
Самые известные работы Кузьмы Петрова-Водкина находятся в больших российских музеях: полотно «Купание красного коня» принадлежит Третьяковской галерее, а в коллекции Русского музея есть картина «Смерть комиссара», автопортрет художника 1918 года и другие вещи.
Выставка в KGallery демонстрирует зрителям менее известные произведения из частных собраний: в основном здесь представлены петербургские коллекции, но есть и работы, принадлежащие московским коллекционерам. Например, из столицы в галерею прибыл рисунок «Лежащая натурщица», созданный в 1907 году угольным карандашом.
Некоторые работы перекликаются с более известными произведениями Петрова-Водкина: так, в KGallery представлен графический портрет Анны Ахматовой, созданный в том же году, что и более известный портрет поэтессы из коллекции Русского музея. Другой пример — работа «Богоматерь на фоне осажденного города», которую команда KGallery сравнивает с «Петроградской мадонной» (неофициальное название картины «1918 год в Петрограде»). Позднее мастер еще раз обратился к этому сюжету: в 1921 году Петров-Водкин создал акварель «Богоматерь с младенцем», также представленную на выставке.
Многие работы интересны и сами по себе — так, центральное место в зале с религиозными произведениями занимает масштабное полотно «Изгнание из рая», написанное в 1911 году, через год после создания картины «Сон» и за год до «Купания красного коня». Подробнее об этой работе мы рассказывали здесь.
Кроме того, отметить стоит рисунок «Ретроспектива», выполненный в 1920 году пером и тушью. В этой работе Петров-Водкин «превращает время в пространство», говорят в галерее: на небольшом листе бумаги автор изобразил распятие Христа, извержение Везувия, появление первых мануфактур и другие исторические события, произошедшие в период с Рождества Христова до его эпохи. Рядом закрепили лупу, позволяющую лучше рассмотреть детали рисунка.
Увидеть в KGallery можно и эскиз к последней работе художника — портрету ученого Леонида Канторовича. Петров-Водкин создал эту картину в 1938 году, искусствоведы считают ее утерянной в годы Великой Отечественной войны. Но эскиз портрета сохранился — в процессе подготовки к выставке специалисты выяснили, что первоначально на этом холсте был автопортрет художника, вероятно, чем-то его не удовлетворивший.
Выставка к 145-летию Кузьмы Петрова-Водкина занимает все выставочное пространство KGallery — например, на лестнице между этажами можно увидеть печатные издания разных лет с рисунками художника.
Наиболее разнообразные работы представлены в первом зале галереи: здесь выставили живописные и графические работы художника в разных жанрах, от натюрморта до пейзажа. Кроме того, в этом пространстве собрали большую часть представленных на выставке портретов: например, портреты дочери Петрова-Водкина 1920-х годов и автопортрет художника, написанный в 1907-м.
Отдельный блок выделили под рисунки автора 1900-х годов с изображением обнаженной натуры. Многие из этих работ Петров-Водкин создал во время обучения в парижской академии Коларосси. «Я много рисовал в академиях. Кажется, нет той позы человеческой фигуры,которая не была бы зарисована в моих альбомах», — вспоминал художник.
В этом же зале зрители найдут работы учителей художника: Валентина Серова, у которого Петров-Водкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и Михаила Врубеля, которого художник называл «большим мастером и большим учителем». Творчество Серова на выставке представлено изображением Новодевичьего монастыря, творчество Врубеля — эскизами и рисунками на бумаге.
У остальных залов есть более выраженная тематика: например, в пространстве под лестницей собрали пейзажи Константинополя и Туркестана, а также работы «африканского цикла» — путешествие по Северной Африке художник совершил в 1907 году. Некоторые произведения этого цикла можно было увидеть на выставке «Африка в русском искусстве», которая прошла в корпусе Бенуа прошлым летом.
Второй этаж занимают графические работы Петрова-Водкина и его рисунки на религиозные темы — например, эскиз к мозаике «Христос-Сеятель» для семейной усыпальницы Эрлангер на московском Введенском кладбище. Эти работы дополнили русскими и итальянскими иконами из частных собраний, а на втором уровне выставили произведения учеников художника: Александра Самохвалова, Виктора Прошкина, Фавсты Шихмановой и других авторов.
Дизайн экспозиции разработали совместно с Андреем Вороновым, сооснователем архитектурного бюро «Архатака». Оно уже работало с петербургскими культурными площадками: разработало проект Фанерного театра в БДТ и Recycle chapel, архитектурную композицию из покрышек, которую выставили на площади у ЦВЗ «Манеж» в 2018 году.
На выставке в KGallery можно познакомиться с теми темами творчества Петрова-Водкина, которые обычно находятся в тени его самых известных работ: религиозными произведениями, картинами из «африканского цикла», натурными рисунками, книжными иллюстрациями.
Кроме того, экспозиция представляет художника не только в качестве станкового живописца, но и как разностороннего графика — примечателен, например, графический лист «Вид города с крыши», в котором автор использует необычную смещенную перспективу.
Интересен и своеобразный диалог между разными экспонатами. Например, в первом зале соседствуют две акварели, созданные с промежутком в несколько десятилетий: «На прогулке» 1900 года и «Юрьевский пейзаж» 1936 года. Изучение этих работ показывает, как с годами изменился стиль Петрова-Водкина.
Сопоставить работы художника интересно и с произведениями его учителей и учеников: например, на втором уровне второго этажа можно увидеть картину Алексея Зернова «Белый натюрморт с кружкой», чем-то напоминающий знаменитую «Селедку» Петрова-Водкина.
K открытию новой экспозиции KGallery совместно с коллекционерами и искусствоведами нескольких российских музеев подготовила каталог: в этом издании представлены репродукции произведений с выставки и исследовательские статьи. Также в книжном при галерее можно приобрести каталог выставки 2007 года.
Поклонникам художника будут интересны и его прозаические произведения: например, автобиографические повести «Хлыновск» и «Пространство Эвклида». Найти их тексты можно в «Викитеке» или приобрести в печатном виде: некоторые издатели дополняют повести зарисовками автора.
Информацию о многих известных работах Петрова-Водкина и их изображения можно найти в «Виртуальном Русском музее».
Что еще почитать:
«Русские сезоны», небоскреб на Манхэттене, Шамбала. О чем эрмитажная выставка Николая Рериха — яркого международного деятеля XX века.
Картины Миши Маркера, обломок стены из Нижнего Новгорода и трафарет 2003 года. Это выставка уличного искусства в «Севкабеле».
